【题目】【2016年高考江苏卷】某同学从自己所写的文章里选出以下三组，为每组文章拟一标题，编成集子。所拟标题与各组文章对应最恰当的一项是( )
第一组：《看见〈看见〉》《书虫诞生记》《对话苏东坡》《家有书窝》
第二组：《同桌的你》《伴我同行》《奔跑吧，兄弟》《没有麦田的守望者》
第三组：《感悟青春》《我的“离经叛道”的话》《扪心自问》《当我发呆时我在想些什么》
A．读万卷书 寸草春晖 我思我在 B．悦读生活 寸草春晖 指点江山
C．悦读生活 那些花儿 我思我在 D．读万卷书 那些花儿 指点江山
【答案】C
【解析】第一组的《看见〈看见〉》写的应该是读后感，《书虫诞生记》写的应该是因为自己爱看书而成了书虫；《对话苏东坡》写的应该是自己读了苏轼作品后的心得；《家有书窝》写的应该是对自己书屋的喜爱之情：用“悦读生活”比较恰当。第二组的《同桌的你》写的应该是同学之情；《伴我同行》和《奔跑吧，兄弟》写的应该是朋友之情；《没有麦田的守望者》写的应该是自己对某种事物的“守望”；因而不能用表达对父母报恩之情的“寸草春晖”，而适合用“那些花儿”。第三组的《感悟青春》《我的“离经叛道”的话》《扪心自问》《当我发呆时我在想些什么》写的都应该是自己的思想和领悟，所以该用“我思我在”，而不能用意思为针砭时弊的“指点江上”。
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【题目】下列各句中，没有语病且句意明确的一项是
A．沈从文以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖的观念丰富了现代小说的表现范围。
B．“湘西”所能代表的健康、完善的人性，是一种“优美、健康而又不悖乎人性的人生形式”，这正是沈从文的全部创作所要负载的内容。
C．文化界流传，1988年诺贝尔奖评审委员会已经决定文学奖的获得者是沈从文。沈从文与诺贝尔文学奖失之交臂的原因是因为诺贝尔奖只颁授给在世的人。
D．沈从文创作的小说主要有两类，一类是以湘西生活为题材，一类是以都市生活为题材。前者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失；后者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美。
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【题目】补写出下列名句名篇中的空缺部分。
（1）闻道有先后， ，如是而已。（韩愈《师说》）
（2） ，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）
（3）直栏横槛， 。（杜牧〈阿房官赋》）
（4）况吾与子渔樵于江渚之上， 。（苏轼《赤壁赋》）
（5） ，夜吟应觉月光寒。（李商隐《无题》）
（6）醉里挑灯秘U， 。（辛弃疾《破阵子》）
（7）君子不以言举人， 。（《论语·卫灵公》）
（8）沉舟侧畔千帆过， 。（白居易《酬乐天扬州初逢》）
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【题目】阅读下面的文字，完成各题。
当雅文化与俗文化哪个更值得推崇的问题摆到面前，作何选择？雅俗，共赏乎？分赏乎？
翻开书一看，宋玉曾经跟楚王讲了这样一个故事：有个人在郢这个地方唱歌，开始的时候他唱了两首，一首叫《下里》、一首叫《巴人》，唱起来的时候，周围好几千围观的人都跟着哼哼，最后他又唱了《阳春》和《白雪》，随着他唱的观众就剩下数十人了。宋玉告诉楚王，所唱格调越高，能够击节欣赏的人越少。人们后来以“下里巴人”对应“阳春白雪”来形容雅俗不两立，大概源于此故事。看来雅俗是要分赏的。
然而这也未必。从宋玉讲故事的时代再往上看。《诗经》中的大雅、小雅，应该是中国文艺的雅乐的源头了。但是就在这本诗集中，除了《雅》、《颂》这两个部分外，还有十五国风。国风里的诗篇，虽然据说经过孔子删定，但还是保留了从民间采集来的民歌的风貌，都是老百姓平常哼哼的，而不是乐官们谱写的。作为“六经”之一的《诗经》把雅俗融为一炉，实为雅俗可以共赏作了权威的注解。
精英的日子也不是都好过，精英的作品也不是都能留存。精英也分三六九等。以他们生前的爵位俸禄来衡量，精英有等差；以他们作品在后世的影响而论，精英也有高低。屈原、杜甫、苏轼等是一流的大诗人，他们的作品至今是我们民族的骄傲，而我们引之为骄傲的不仅是他们格律的精致，更因为他们的作品中有时代风云、人世风情和民间风貌。至于那些围着宫廷选材的精英们，如“台阁体”、“西昆派”、“酬唱集”，于今不仅草根们不认识，就是精英也得翻箱倒柜才知道。
俗文化就像原上草，虽不会都得到历史的放大，但延绵不绝。一如精英们推崇的高雅作品一样，数量更多的俗文艺作品也消泯在历史的长途上。为什么？因为俗文化也有等差，孔子保留了“国风”，但坚决抵制靡靡之音，所以主张“放郑声”。如果说“望子成龙”更接近于草根阶层的心态，那么有多少草根家长愿意让自己的孩子去学那些可以偷着乐但不能明着教的戏法、说法？大俗可以入雅，就像《诗经》中的“国风”那样，但低俗即便到了极致也与雅无缘。大雅也可以做到深入浅出，但故作高雅到每一个细节反而不如朴素感人。
流传能够可持续多久是价值研究的根本课题。不分高下为雅文化辩护的精英们，应该知道那些在历史的半途上难以为继的精英是如何倒下去的。并非所有的《阳春》、《白雪》都会随年年的阳春、年年的白雪而被代代传承。不辨良莠地为俗文化撑腰的草根们，应该明白并非所有的《下里》、《巴人》都会被千千万万下里、巴人奉为心声。
从西周到东周，下至战国，原本可和平共处的雅俗，也变得对立了起来。换句话说，雅俗之辩乃是政治经济格局之变的延伸。今天我们提及的“有意义”和“有意思”的纷争，无疑也是雅俗之辩的分支，是侧重凸现价值负载和利润负载矛盾的表述语。
应该承认雅俗有分别，也应该看到雅俗有共融。精英们也喜欢听笑话、传段子，草根们也仰慕诗词歌赋、琴棋书画。吴天明导演的《老井》是一部内涵深刻的作品，但他并不回避片中老井村村民喜欢“荤曲”的实情。去年，一部《舌尖上的中国》可谓雅俗共赏，这是医治“雅俗偏执”症的一部教科书，需要我们好好研读。雅之于俗的意义在于，以庙堂之正纠江湖之偏。俗之与雅的意义在于，以江湖之活纠庙堂之僵。《诗》曰：无偏无党，王道荡荡。
（摘编自赵彤《雅俗：共赏乎？分赏乎？》）
【1】下列属于“宋玉曾跟楚王讲故事”内容所要表达的观点的一项是（ ）
A．“下里巴人”与“阳春白雪”是战国时期的音乐作品。
B．如果所唱的格调越高，那么能欣赏的人就越是很少。
C．人们认为雅俗文化势不两立，雅俗文化是要分赏的。
D．雅俗文化都值得珍惜，我们应创作雅俗共赏的作品。
【2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A．《诗经》中的大雅、小雅属于“雅”，同属《诗经》中的国风则应当属于“俗”。
B．不是所有精英的作品都能流传下来，真正的精英就是以爵位和俸禄来衡量的。
C．低俗只要是到了极致它就会与雅有缘，但如果是一般的俗就不会与雅有缘的。
D．作者虽然没明说雅俗文化哪个流传更久的问题，但是倾向于雅文化流传久远。
【3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A．“有意思”和“有意义”分别针对的是“雅”和“俗”来说的，两者之间的争辩是政治格局之变的延伸。
B．大雅可以做到深入浅出，甚至在每一个细节方面我们都要认真追求，这样才会给人一种朴实感人的感觉。
C．雅俗没有什么分别，很多时候存在共融性，《老井》、《舌尖上的中国》这两部作品就是雅俗共赏的佳作。
D．雅之于俗或者说俗之于雅都有存在的意义，所以我们不可以把二者割裂开来，更不可以把二者对立起来。
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【题目】为下面短文的空缺处选择一个贴切的比喻。
四面是柳枝篱笆，篱笆上爬满豆角秧，豆角秧里还夹杂着喇叭花藤萝，像________，墙里是一棵又一棵的桃树、杏树、山桂树、花红果子树，墙外是一些杨、柳、榆、槐、梨树，就像是墙上的两道铁箍。
A．童年的五彩梦。 B．绣着红花的蓝布裙。
C．二姐出嫁时坐的彩轿。 D．密封的四堵墙。
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【题目】下列各句中，没有语病、句意明确的一句是( )
A．沈从文以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖反的观念大大丰富了现代小说的表现范围。
B．“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是沈从文的全部创作要负载的内容。
C．文化界流传，1988年诺贝尔奖评审委员会已经决定文学奖得奖者是沈从文。沈从文与诺贝尔文学奖失之交臂的原因是因为诺贝尔奖只颁授给在世的人。
D．沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失；后者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美。
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【题目】阅读下面的文字，完成各题。
中国的戏曲艺术有着上千年的发展历史，之所以能够流传至今不衰，并且得以发展和繁荣，是因为在长期的演变发展过程中，戏曲艺人越来越纯熟地掌握了戏曲艺术的技艺，更为重要的是，传统戏曲在长期的演变发展过程中，艺人们出于对艺术美的执着而不懈地追求，逐渐摸索并掌握了戏曲的艺术规律，使戏曲的艺术水平不断提高。
在戏曲的艺术规律中，戏曲艺术所体现的艺术辩证法自然不可能是戏曲艺人自觉创造的，很可能是戏曲艺人为了表现艺术美，在长期的艺术实践中有意无意摸索到的表演门道，正好符合辩证法的规律。
两个相反相对的艺术因素和艺术表演手段相辅相成地统一起来，成为完整的艺术作品，体现了艺术辩证法。例如美与丑是一对对立的、相反的美学概念，然而在戏曲中却互相映衬、互相依存，统一在完整的一出戏中。
虽然在戏曲中，脸谱是性格的象征和符号，如红脸象征忠义，白脸象征奸诈，黑脸象征刚正等；但是在某种情况下，戏曲艺术为了深层次地刻画人物，往往突破了“以貌取人”的惯例，而采取外形与内心相反相悖的艺术手法来表现人物。一般说来，传统戏曲中俊扮的角色都是正面人物，但是有的戏突破了这个惯例，俊扮的角色偏偏是反面人物。如《铡美案》中的陈世美。相反，丑扮的角色是正面人物。当然，丑角中也不乏反面人物，如《一捧雪》中的汤勤等。
传统戏曲中还有刚与柔的对照，“力拔山兮气盖世”的楚霸王项羽，花脸应工，可谓威猛孔武，刚强无比；而帐下美人虞姬则旦行应工，美艳绝伦，柔情似水。一净一旦，一刚一柔，一出《霸王别姬》演绎了英雄与美人的凄美爱情与悲歌。传统戏曲中的刚柔对照，相辅相成，从人物的角度看，可以从对比中使人物性格更加鲜明；从戏曲艺术的角度看，避免了单调，增强了丰富性和艺术张力。
中国传统戏曲的虚拟化也许是世界戏剧史上最为独特的表现手法。因而虚与实的关系也就成为传统戏曲所体现的艺术辩证法中的不可或缺的要素。
传统戏曲虚拟化是演员和观众共同完成的，舞台上的虚拟化被台下的观众所认同，这才完成了虚拟化。虚拟化是与假定性相联系的，传统戏曲的假定性必须合情合理，这合情合理就建筑在真实的基础上。比如，传统戏曲中挥舞马鞭代表骑马，这就带有假定性，观众认可，那是因为马鞭是骑马必备的工具，马鞭作为道具使观众联想到骑马，台上演员动作的假定性与台下观众的联想性结合在一起，于是就完成了戏曲的虚拟化。
传统戏曲的虚拟动作如果做得自然、流畅和娴熟，总会赢得满场喝彩声。为什么虚拟动作会赢得满场喝彩声？因为这是从真实的生活中提炼出来的，虚拟动作的灵魂还是生活的真实。因为从生活中来，所以虚拟动作具有极强的生命力。成熟成功的虚拟动作逐渐成为程式而被保留下来，成为经典。
（摘编自刘士杰《传统戏曲所体现的艺术辩证法》）
【1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国戏曲能至今不衰，离不开戏曲艺人们对艺术美的不懈追求，他们掌握了戏曲的艺术规律，提高了戏曲的艺术水平。
B．戏曲艺人不可能自觉地创造戏曲艺术辫证法，但他们可能在长期的艺术实践中摸索出表演门道，而这恰好符含辩证法规律。
C．《霸王别姬》中的刚与柔相辅相成，既可以使人物性格更加鲜明．也避免了戏曲表演的单调，增强了丰富性和艺术张力。
D．虚与实的关系是中国传统戏曲所体现的艺术辩证法中不可或缺的要素，虚拟化也是世界其它戏剧所不具有的表现手法。
【2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．两个对立的、相反的美学概念可以统一在一部完整的艺术作品里，互相映衬、互相依存，这便是艺术辩证法的体现。
B．传统戏曲中，如果俊扮的角色是反面人物，那往往是为了突破“以貌取人”的惯例，采取外形与内心相悖的手法来表现人物。
C．一个是美人虞姬、一个是英雄项羽，一旦一净，前者倾国倾城，柔情似水，后者里能扛鼎，威猛孔武，一柔一刚，互相映衬。
D．传统戏曲舞台上的虚拟化带有假定性，如果有观众不参与、不联想，也得不到他们的认同，那么这种虚拟化就无法完成。
【3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．从艺术辩证法的角度看，传统戏《翠屏山》中杨雄的妻子潘巧云不守妇道，与和尚私通，虽然貌美如花，但在舞台上也必须要丑扮。
B．在传统戏曲中，脸谱是人物性格的象征和符号，比如，在京剧三国演义人物中，关羽是红脸，曹操是白脸，则分别象征忠义与奸诈。
C．京剧《拾玉镯》中，孙玉娇又是赶鹅、喂鸡，又是捻线、纳鞋底，演员用虚拟动作表演赢得喝彩，说明虚拟动作也有强大的艺术感染力。
D．一些经典的戏曲虚拟动作之所以成为程式被保留下来，主要是因为这些动作是从真实的生活中提炼，且具有极强生命力，已相当成熟。
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【题目】阅读下面文字，完成各题。
现代的思想家们常常说，语言文字构建了人们意识中的世界，可以呈现一个民族深层的思维和意识结构。那么从汉字中，我们能够看到什么呢？
汉字是现在世界上唯一还在使用的、以象形为基础的文字，是由图画抽象、规范、滋生而成的。古代的汉字表明，古人不习惯于抽象而习惯于具象，比如“牛”，各种字形始终突出地显现着牛正面的头部和对称的双角，又如食物，有“米”“稻”“禾”“黍”等等，但并没有一个总的类名，如庄稼、粮食之类。反过来看，汉字的这种象形性也对中国人的思想世界产生极大影响，使中国人的思想世界始终不曾与事实世界的具体形象分离，思维中的运算、推理、判断始终不是一套纯粹而抽象的符号。
汉字的衍生和分类也显示了古代中国人关于世界的知识和对世界的感知方式。汉字的衍生是一个树形滋生的过程，以造字时代独立产生的象形“初文”（章太炎语）为根，通过会意、指事、形声等几种造字的方法，滋蘖出“字”。从每个“初文”中产生的与它意义相关的一批字，在后来被视为同属于某一个“部首”，它们所表示的现象或事物，在古人看来就是事实世界的一个“类”。这种分类方式与近代西方有所不同，古代中国人特别注意一个现象、一个事物可以感知的表象，以此作为分类的依据。因此那些以类相从的字，无论以什么“初文”为义符，“初文”的象征性总是使这个字与原初的形象有联系，使人们一看就可以体会它的大体意思。这种归类的思路，以事物可以感知的特征为依据，通过感觉与联想，甚至隐喻的方式进行系联。例如“木”作为“初文”，是植物的抽象名称，那么以“木”为义符的字应该都表示树木，如梅、李、桃、桂等等，但实际上，“木”这一类名的范围却远远超出了树木，它可以是树木的一部分，如“本”“末”，可以是与树木有关的某些性质与特征，如“柔”“枯”，甚至还可以是与树木并不直接相关，却可以从树木引申的其他现象，如“杲”（日在木上，明也）、“杳”（日在木下，冥也）。再如“彳”字，本来是象形的通衢大道，殷商时代的卜辞中，不少字就与它有关，而“役”字，在甲骨文中本不从“彳”，但当它在后世以“彳”为义符后，就使人觉得从役之人好像真的总是在路上奔波。当汉字作为一种不言而喻的思想运算的符号被接受时，人自己创造的文字就反过来影响、制约和规范了人对世界的认识。
汉字的象形性也影响了汉语的句式，独立呈意性使汉字在任何场合均无需严密的句法即可表现意义。这就使得古代中国人的思维世界似乎不那么注意逻辑、次序和规则，话语发出者和接受者凭着共同的文化习惯，就能够表述和理解很复杂的意义。
我们除了能从汉字本身大体了解古人“怎么想”，还可以从中了解他们“想什么”，比如能从汉字的字形中探寻某种思想和制度的起源，从汉字的分类中理解古人生活的重心和兴趣等等。因此，我们有必要把古老的汉字置于思想史的视野之中，考察其中的思想史意义。
（摘编自葛兆光《作为思想史的汉字》）
【1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．语言文字建构了人们意识中的世界，因此从汉字中，我们能读出古代中国人深层思维和意识结构中的一些东西。
B．汉字以象形为基础，由具体图画演变而成，它通过会意、指事、形声等方式衍生滋蘗，构成了一个独特的符号体系。
C．在古代汉字中，“牛”的各种字形都突显牛正面的头部和对称的双角，这体现了古代中国人习惯于具象而不习惯于抽象的思维特征。
D．古代中国人创造了许多表具体事物的文字，却没有表抽象意思的总的类名，如指食物时有“米”“黍”等字，却无表“庄稼”“粮食”这类抽象意义的字。
【2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．汉字的分类中包含着古代中国人关于世界的知识，分类的依据是现象与事物的表象，这种分类方式不同于近代西方的分类方式。
B．象形的“初文”是汉字衍生的根基，作为义符，每个初文都能提示与它意义相关的一批汉字的大体意思，后来又被视为该类汉字的“部首”。
C．由“木”引申出“梅”“李”，进而引申出“本”“末”，再引申出“杲”“杳”，体现了汉字归类通过感觉、联想、隐喻等方式进行系联的特征。
D．“役”字原不从“彳”，后来才以“彳”为义符，因为“彳”是通衢大道的象形，所以人们看到“役”字就会产生从役之人奔波于路的联想。
【3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．文字既留下了创造者思维方式的烙印，反过来又会影响使用者的思维方式，古代中国人旳思维始终与具体形象相联系，就与汉字的象形性大有关系。
B．象形性使汉字能独立呈现意义，因而说话者在缀词成句表达某个意思肘，无需严密的句法，听话者就能借助共同的文化习惯顺畅理解话语的意思。
C．古代中国人主要通过表象来感知世界，无需借助运算、推理、判断等思维活动，这种感知世界的方式使汉字具备了强烈的象形性。
D．古老的汉字能让我们感知古人的思维方式和知识观念，因此具有重要的思想史意义，应当被作为思想史的研究对象。
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【题目】阅读下面的文字，完成各题。
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。画家须有这种深广的同情心，故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。
西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。《圣经》中说：“你们不像小孩子，便不得进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。
（选文有删改）
【1】下列说法符合原文意思的一项是（ ）
A．博物家、园丁、木匠所见的是真善的世界，无法如画家一样看见美的世界。
B．具备深广同情心的画家和诗人，能够成为大艺术家。
C．儿童是最富于同情的，其心比艺术家的心真切而自然得多。
D．感情移入就是将自我没入美的自然或艺术品中，体验到美的滋味，从而产生共鸣共感。
【2】从内容出发，最适合做选文标题的是（ ）
A．如何成为大艺术家 B．儿童的本质是艺术
C．美与同情 D．论艺术与同情
【3】请简要概括文中作者阐述的主要观点。
答：
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