诗三首《登金陵雨花台望大江》《论诗》《赴戍登程口占示家人》

(二)赏析、诵读、体味

1、学生朗读上阕，划分停顿、重音，体会诗歌的感情。

(1)“寻寻/觅觅，冷冷/清清，凄凄/惨惨/戚戚。”

　　 “寻寻觅觅”即寻觅又寻觅。写词人孤独寂寞，渴望找到一种精神寄托。“戚”即忧愁悲伤。两个“戚”字叠用，表明忧愁悲伤的程度之深。“我”多么希望寻觅出一点什么来寄托“我”的寂寞啊，寻觅的结果却是一无所获，反觉一股冷清的气氛袭来，这气氛就更使自己的内心倍感凄惨和忧戚。我们可以想象这时的诗人不是“轻解罗裳，独上兰舟”的温情少妇了，而是一个两鬓花白、面容消瘦的老妇了，一次次的打击，一回回的折磨，已使她失去生活上精神上的寄托，独自一人到处漂泊。读时语速要慢，要读出深沉忧郁的情感、叠字的节奏。特别要注意读出“寻寻(阳平)/觅觅(去声)，冷冷(上声)/清清(阴平)，凄凄(阴平)/惨惨(上声)/戚戚(阴平)”音调的节奏，读出起伏跌宕。

(2)“乍暖/还寒/时候，最难/将息。三杯/两盏/淡酒,怎敌他、晚来/风急。”

此处的“乍”字是与“还”字呼应的，相当于现代汉语的“刚……又……”。敌，抵挡，抵抗。刚觉得有点暖和却又冷了起来的时节，是最难保养自己身体的。她讨厌秋天忽暖忽寒的天气；又想借酒浇愁，却可恨酒味淡薄，敌不住凄凉的急风。人在愁肠百结的时候，看什么也不顺眼，似乎整个世界都在与她为敌。“晚”，有的版本作“晓”，时间是清晨，诗人起来，早饮，也觉酒淡，无法抵挡寒风，这或许更是心理上的一种感受，要读出这种语气。

(3)“雁过也，正/伤心，却是/旧时/相识。”

北雁南飞的时候，也就是自己正伤心的时候，那从故乡的方向飞来的大雁却是我旧时的相识。多少可以沟通的，大概只有天上的秋雁，雁的伤心也是人的伤心，但是把它当作“旧时相识”，岂不等于说在人间已找不到“旧时相识”，找不到精神的依靠了吗？那是他乡遇故知的情感吧。读时，要表现出哀痛中有一线略带苦淡的欣慰。

　　 小结：词的上阕，写女词人寻觅精神寄托而不得，于是借酒浇愁，然而却愁上加愁。此时风送雁声，仰望旧时相识的大雁，更增加了思乡的惆怅。

2、学生朗读下阕，划分停顿、重音，体会诗歌的感情。

(1)“满地/黄花/堆积，憔悴/损，如今/有谁/堪摘。守着/窗儿，独自/怎生得黑？”

　　 庭院中开满的菊花像是堆积起来的一般，而“我”如此地憔悴，如今谁还有心情去采摘它欣赏它呢？我们仿佛看到诗人在自言自语，读时要注意这一点。她感觉到生命有如落花，有如庭院里满地堆积的黄花，它与人一样憔悴和损耗生命，是不会有谁来光顾采摘的。就这么样独个儿守着窗儿，心里空荡荡地没有着落，又怎么能熬得到天黑？读这几句时，我们感受到诗人四顾无言，发出一声长叹，要读出无奈与无助，那是怎样的凄清！

(2)“梧桐/更兼/细雨，到/黄昏、点点/滴滴。这/次第，怎一个/愁字/了得！”

我们想象，整个院子被阴森的梧桐笼罩，再加上天上下着绵绵细雨，尤其是到了黄昏，黑暗也不能充满空荡荡的心灵，充塞心头的是雨打桐叶，点点滴滴，更增愁绪。“梧桐”这个意象在中国传统文化中，有凄苦的意味在里面，好似梧桐在落泪，也是人的心头在滴泪。词人喜欢写黄昏，她的心中似乎有一个“黄昏情结”，凭借着黄昏时候半暗半明、朦胧模糊的光色，使人对生命的感觉与憔悴落花、梧桐滴雨浑融为一体，创造出一种与天地盈虚消息相通的生命体验的混沌境界。这种情形，一个“愁”字怎么能说得完呢？读时“这次第”，诗人心头欲说无语，欲泣无泪，心理上要有一个停顿。然后，这种情感再也无法掩饰，道出万般悲绪，读时语速加快，语调上扬，“愁”要重读强调，然后稍作停顿，“了得”二字，语速放慢，轻声传出，如在喉咽。

小结：词的下阕，由秋日高空转入自家庭院。院中开满了菊花，秋意正浓，然而词人却无心摘菊赏菊，孤独寂寞地坐在窗下，听着雨打桐叶的声音，饱受着愁苦的折磨。字里行间流露出破家之愁和亡国之恨，感人之极。

(一)作者简介

李清照(1084-约1151)，宋代著名词人，字漱玉，号易安居士，济南人，宋代婉约派词人的代表之一。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。李清照的著述有《李易安集》十二卷、《漱玉词》一卷、《易安居士文集》七卷、《易安词》六卷等。《声声慢》选自李清照的词集《漱玉词》。李清照词，令慢均工，擅长白描，善用口语，注重炼字、炼句、炼意、炼格，形成“易安体”。南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽；南渡以后，词风由清俊旷逸变为悲凉沉郁，多寓故国黎庶之悲，给南宋辛弃疾、陆游、刘辰翁等爱国词人以深刻的影响。

“声声慢”为词牌名，原名“胜胜慢”，又名“神光灿”“寒松叹”“凤求凰”等。本首词表达女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受，几乎全用口语，而韵律感极强。

(二)解题

《鹊桥仙》，是宋代词人秦观写的一首咏七夕的词。“鹊桥仙”是这首词的调名，同时也是词的题目。这种调名和题目一致的例子，在唐、五代的词作中是常见的。到南宋以后，词和音乐的关系愈来愈远，才盛行在调名之外，另标题目，以表明所咏的事物和内容。

(一)作者简介

秦观，字少游，一字太虚，扬州高邮人，生于1049年，卒于1100年，和苏轼同时，是苏门四学士之一，苏轼很器重他。他是宋代有名的词人，他的词集名《淮海词》，又名《淮海居士长短句》。他的词风和苏轼的不同，一般的评论家都把他归入婉约派。苏东坡曾讽刺秦观：“不意别后，公却学柳七！”想不到分别后，你却学起柳永的词来！这说明，苏东坡是鄙薄柳永词的，同时，也说明秦观的词有和柳永词风格相近的地方。前人评论：“少游学柳，岂用讳言，稍加以坡，便成为少游之词。”这说明秦观的词，既继承了柳永的也就是婉约派的传统，又受到苏东坡的豪放派的影响，是独辟蹊径，自成一家的。诗人评论他的词说：“少游词，清丽婉约，辞情相称，诵之回肠荡气，自是词中上品。”《鹊桥仙》这首词就表现了他的创新精神，婉约中自有一股豪气，具有很高的艺术性和思想性，在同类题材的诗词作品中，是很突出的。