3、 整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。在诗词的风格上，词有豪放婉

约之别，诗曲又何尝不是。专用鉴赏术语有：激越高亢。清婉秀丽。用语华丽，极尽铺陈之能事。用语平易，含义隽永。在语言结构上，倒装一般表强调，例如：七八个星天外，两三点雨山前。(《西江月》辛弃疾)香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。(《秋兴八首》杜甫)意象罗列是使描写更具镜头感，是电影语言：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。(《天净沙?秋思》马致远)一骑红尘妃子笑(《过华清宫绝句》杜牧)。杨柳岸晓风残月(《雨霖铃》柳永)。

2、 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个"孤"字，写尽环境之孤苦，可见人心。

例2：随风潜入夜，润物细无声。曰细，脉脉绵绵，写自然造化发生之机，最为密切。 例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(《闺怨》

王昌龄)前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个"忽"字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者?闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个"忽"字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 　 　3、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： 　　 ①叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(《<竹枝词>其一》刘禹锡)千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。(《元日》王安石)寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(《声声慢》李清照) 　　 ②拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。(《浪淘沙》李煜)无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) 　　 ③表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。过春风十里，尽荠麦青青。(《扬州慢》姜夔)红藕香残玉簟秋。(《一剪梅》李清照)映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(《蜀相》杜甫)

中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。教师要有意识的引导学生详加分辨。例如：

何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王维“下马饮君酒”、“日色冷青松”；常建“山光悦鸟性，潭影空人心。”；王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”；王安石“春风又绿江南岸”；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。

以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

具体说来，可关注以下几点：

1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有"多重含义"的动词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。(《哀江南》孔尚任)在这里，一个"剩"字引人注目，作者并没有用"留"、"见"，其妙处就在"剩"虽与"留"意思相近，但"剩"字一般是被动的，而且有"残存"，"残余"的意思；另外"剩"字有时间性，给人一种"无可奈何"之感。"留"则无这么多含义。"见"只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 　　 例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"怨"字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 　　 例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。"溅"、"惊"二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 　　 例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。"蒸"、"撼"具有夸张色彩。 　　 例5：雨去花光湿，风归叶影疏。(《郊兴》王勃)看这句诗，"湿"言"光"，"疏"言"影"，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说"花光湿"，这个"湿"字极为确切。这个"光"字显得花有精神，所以说"光"字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个"疏"字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

1、 美在准确传神。

诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字，化静为动，富有诗情画意。虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。” 　　 2、美在言简意丰。 　　 许浑的《金陵怀古》云：“玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。石燕拂云晴复雨，江豚吹浪夜还风。英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”后人认为，若中间两联删去，“则气象雄张，不下太白绝句”。确实，删削以后，全诗呈现出净化以后的透明状态，更能引发读者丰富的联想。 　 　3、美在富有弹性。 　 “弹性”指精练的文字表现的各个意象之间，有大量的可供读者联想、想象的空白。弹性的获得，首要的是将一些虚词省略。马致远的《秋思》　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是如此。其次，模糊性(多义性)是提供合理联想的线索，使欣赏者有多种美的体味与探寻的欲望，从而作出多样的然而合理解释的好方法。如李煜《浪淘沙》有句云：“流水落花春去也，天上人间。”俞平伯认为可有四种解释：一是说春归何处，可以标点如下：“天上？人间？”一是表示感叹之意，春天去了天上人间，可标点如下：“天上！人间！”一是对比之意，从前是天上，现在是人间。还有认为，流水落花指别时的容易，“春去也”指相见时的难。诗歌语言的弹性美，还包括特殊的词法和句法。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“红绽雨肥梅”，“月出惊山鸟”，“雪尽马蹄轻”(词性变化)，“凝眸处，从今又添，一段新愁”，“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠”，“滿载一船明月，平铺千里秋江”(量词活用)，“寂寂柴门秋水阔，乱鸦揉碎夕阳天”(动词活用)杜甫“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”(句式倒装) 　 　4、美在音韵和谐。 　　 诗歌的音乐美由押韵、节奏和音调构成。押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感。音调由平仄协调、双声叠唱、重言复唱等几方面组成。平仄和谐，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声韵之美。重章叠唱，令人有一唱三叹，荡气回肠之感。 　 　二、明确古诗中常见语言的特点 　　 ●清新：其特点是用语新颖，不落俗套。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。 　　 ●平淡：又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。 　　 ●绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。 　 　●明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。 　　 ●含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。 　　 ●自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。例如“青天有月来几时？我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月。呼作白玉盘。”(《古朗月行》)都是脍炙人口的名句。

例1：

杂　 诗

王　 维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未?

这首诗的语言表达有怎样的特点?

这首诗像是在对朋友促膝而谈：君自故乡而来，应该知道故乡的事。你来的时候注意到没有，美丽的窗前的梅花开放了吗?在这首诗里，作者借一枝寒梅表现了对故乡的深切思念。其语言表达的特点，从风格上来看，以口语人诗，可谓平易朴实，另外，抒情委婉，含蓄深挚；从语气上来看，亲切自然；从修辞上来看，末句以设问结束，不作回答，耐人寻味，富有情趣。

例2：

贾　 生

李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

[注]前席：在坐席上移膝靠近对方。宣室：汉代未央殿正室。孝文帝在此召见贾谊(即贾生)。

诗中生动描绘了孝文帝怎样的情状?

题干所说的“情状”应是指“感情”和“状态”。这里的“状态”，对人来讲，应是指“神态”。根据题干，在诗中搜索有效信息：直接描写孝文帝的地方是一个表示动作的词语：“前席”，但这并不是孝文帝的“情状”。我们还要根据这个词向题干所说的感情、神态的方向生发联想，向答案靠拢：孝文帝“前席”表现出他的虚心，他虚心垂询的神态当是全神贯注的。答案可以这样表述：诗中生动描绘了孝文帝虚心垂询、凝神倾听的情状。

例3(诗上例)：

说说“可怜”一词的表达效果。

“可怜”一词的表现对象是孝文帝。对孝文帝来说，作者借这个词讽刺了他的浅薄(客观)，表达了自己对他只知自己心五百姓的悲哀(主观)。可以把它与相类的词语(如“可悲”“可叹”等)进行对比。从作者表达力度的角度(主观)来看，“可怜”这个词仿佛给孝文帝留有余地，其实却隐含着冷隽地嘲讽，可谓似轻而实重；从读者的感受的角度(客观)来看，则有些剑拔弩张的意味，显得过于直白，不够含蓄，不够耐人寻味。最后答案可以这样表述：“可怜”这个词冷隽地(从作者表达力度的角度来看)讽刺了国君(对象)的浅薄(客观上来谈情理)，含蓄地(从读者的感受的角度来看)表达了自己对国君(对象)只知自己而心无百姓的悲哀(主观上来谈情理)。

4、语言表达的内容和作用---表现的对象、表现的情理、怎样表现。

3、语气---庄重\幽默、冷静\激昂、沉稳\活泼\振奋、娓娓而谈\平和\亲切\自然\严肃。

2、语言的风格---含蓄\明快、简洁\细腻、冷峻\热情、婉约\豪放、朴实\华美、工稳\泼辣、典雅\俚俗、精细\粗犷、用典\平易。

1、语言的技巧---修辞方法(比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问)、词语的运用(是否准确、典型、生动、形象)、句式的选用(长句短句、整句散句)。

在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的形象、性格，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从毛泽东的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。

第三章　 鉴赏诗歌语言