相关知识: 关于印度舞蹈 印度舞蹈进化到现在.据说已有180种形式之多.其中系统的古典舞可分为六大派系:婆罗多舞.卡塔卡利舞.库奇普迪舞.奥迪西舞.曼尼普利舞和卡塔克舞.印度人常常用毕生的精力专攻一派.一般来说.南印度的尚轻柔.北印度的尚速度.其中.由于更接近于现代生活的审美情趣.卡塔克舞越来越被印度国内外舞蹈爱好者所接受和传播. 卡塔克舞是印度北部地区的古典舞蹈.可称为印度古典舞之鼻祖者又是那么忧伤.卡塔克舞同样是热情奔放.但自有一种无比自信的力量.舞者始终面带笑容.一看就是一个喜乐的民族.卡塔克舞同样也有伴唱.但主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白.诙谐幽默.令人忍俊不禁. 谈到印度舞蹈.人们自然会想到印度电影中的歌舞.印度电影以载歌载舞闻名于世.经过几十年的演变.过去那种小规模的独舞和双人舞已被大规模群舞和伴舞的舞蹈场面所代替.这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化.而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步.打开电视.调到任何一个频道.人们都能看到这种有着几十甚至上百人为两名男女主角伴舞的舞蹈场面.几乎没有一部电影没有歌舞.几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能.那些布景越来越豪华的舞台和外景.那些阵营越来越强大的群舞和伴舞.不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统.而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格. 关于 脍炙人口的二胡独奏曲.可谓家喻户晓.人人爱听.但是.你了解它的作曲者瞎子阿炳吗?你知道的由来吗?你知道这首优美动听的乐曲在向你诉说着什么吗? 的曲作者叫华彦钧.乳名阿炳.江苏无锡人.他从小随做道士的父亲在道观里长大.道士们做道场用的乐器竹笛.三弦.二胡.琵琶等乐器他逐渐地全都学会了.十五.六岁时.他已成长为无锡道教界一名出色的乐师.1928年.他双目失明.人们从此习惯地叫他瞎子阿炳.由于社会动乱.生活无着.道产也变卖一空.他开始了流浪的卖艺生涯.他一生中的大部分时间.就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的. 阿炳演奏的许多乐曲.都是他自编的.就是他的代表作品之一.这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照.作品的旋律委婉流畅.跌宕起伏.意境深邃.乐曲有时像对美好景色的回忆.有时又像对黑暗社会的控诉.深刻地表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格.具有强烈的艺术感染力.世界著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时.感动得流下了眼泪.说道:“这样的音乐应该跪下来听! 这首乐曲能够保存下来.要归功于杨荫浏.曹安和两位音乐家.1950年暑假.当时在中央音乐学院任教的这两位音乐家.携带学院刚刚买到的一台进口钢丝录音机回到家乡无锡.找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳.要为他的演奏录音.当时阿炳已经多年不演奏乐器了.手头也没有乐器.杨荫浏就从乐器店现买了琵琶.二胡各一把.阿炳练习了3天之后.录下了等两首二胡曲和3首琵琶曲.第二年当他们再去看望阿炳时.这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了.他们录制的等乐曲.成了阿炳仅存于世的绝响.当年为这首乐曲录音后.杨荫浏问起这首乐曲的曲名.阿炳说这首乐曲没有名字.是他随便拉的.杨荫浏又问他常在什么地方拉.他说在街头.也常在惠山的亭子上拉.因为惠山脚下有一泓美丽的泉水.名为“天下第二泉 .杨荫浏说.那就叫吧!由此可知.乐曲的名称本是即兴而定.与乐曲内容本身联系不大.因此.我们在欣赏这首乐曲时.可以不囿于标题的含义.而对音乐的真实感受才是我们真正需要的. [整体感悟] 查看更多

 

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