2、体会莎剧语言充满浓厚诗情的特点。　　

【教学难点】罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧性以及体现出的文艺复兴时期的人文主义思想。　　

【教学方法】情境教学法、研究性学习法　　

【教学用具】多媒体教学系统　　

【总体设计】精心设计预习内容，把介绍文学常识、熟悉剧本情节放在预习环节中，培养学生自主学习的能力；在课堂教学的组织过程中，采用情境教学、研究性学习的方法，融戏剧常识、人物分析、情感体会于学生积极参与的各种语文活动之中，课堂调控要灵活，要让学生既能“入乎其内”，又能“出乎其外”；改变传统的练习巩固模式，课后设置更为开放的学习空间，充分体现学习的广延性和可持续性特点。　　

【教学时数】1课时　　

【教学步骤】　　

一、预习设计（内容见前）　　

授课前3－4天发下预习设计内容，并提示学习要求及方法。　　

由一块石头（此石头表面含有两个人物外形，投影显示）的命名入手，谈谈文学作品所表现的永恒主题：爱情。教师可以朗诵一首简短的爱情诗（或根据学过的文学作品编写）引出《罗密欧与朱丽叶》。

教师模仿莎剧人物出场念《开场诗》，投影显示：　　

故事发生在维洛那名城， 　　

有两家门第相当的巨族， 　　

累世的宿怨激起了新争， 　　

鲜血把市民的白手污渎。 　　

是命运注定这两家仇敌， 　　

生下了一双不幸的恋人， 　　

他们的悲惨凄凉的殒灭， 　　

和解了他们交恶的尊亲。 　　

这一段生生死死的恋爱， 　　

还有那两家父母的嫌隙， 　　

把一对多情的儿女杀害， 　　

演成了今天这一本戏剧。 　　

交代过这几句挈领提纲， 　　

请诸位耐着心细听端详。 　　

三、熟悉情节：　　

戏剧是一种在舞台上表演且综合性很强的艺术形式，它主要是通过剧中人物台词来体现和推动情节发展。借助于台词来把握戏剧情节是我们常用的主要方式。但是由于人物对话比较多，读完后情节并不能很清晰的呈现在读者的大脑中。而分析人物间的关系则可以帮助我们迅速的熟悉剧情、把握人物的心理及命运走向。　　

一、、熟悉情节：

1、体会剧中人物的思想情感，特别是罗密欧听到朱丽叶死后的痛苦心情；　　

3、认识罗密欧朱丽叶爱情悲剧的时代意义、社会意义。　　

【教学重点】

2、体会剧中人物的思想情感；　　

1、了解莎士比亚生平及其戏剧创作；　　

2、要有更高的追求――爱情固然美好，但爱情绝不是人生的唯一。

附：（学生习作）读《长亭送别》后所想

比 如 爱 情

当一个女人相信了爱情，她的所有行为和生活的意义就是去构筑它，保护它。她厌恶一切阻挡成全她爱情的因素。也许崔莺莺自己并不明白，从私订终身开始，这个女人就已经把爱情放在了人生之前，她舍得牺牲一切，从这个角度来看或许时代的变迁并没有导致女人们变理智，她们冷静的剖析别人的处境，却又认真地陷入不堪的陷阱。

无论是什么时代的女人，都始终暗自坚持相信美好简单的事物，比如单纯的呼吸，比如诺言，比如永远，她们用诺言掩饰内心摇曳的不安全感，安抚脑中时常闪烁的怀疑。满足不曾表露的贪婪。崔莺莺担心张生会改变，因为她可以把握住一切状况，她知道应试的时间，地点，也知道给予张生鼓励，甚至她拿准张生一定会考中，可她唯一不能够把握的是张生的心。世界上囊括了形形色色的男人，每个女人都说自己的那个最好，等到这个男人敲碎了她对爱情的执着，她才重新审视一无所有的自己。崔莺莺揣着不知生死的赌博的快感，送走张生，她完全没了方向，无法探究自己所做的一切有没有意义。包括她的坚持，她信以为真的爱情。还好，这个故事给了崔莺莺一点安慰，张生回来了。

爱情的世界里我们都是被灌醉的人，没有谁可以救谁，可以扶谁。我们尽情的学习挣扎，学习自救，学习承受不能承受之痛。只有在电影里，童话里，小说里，爱情才称之为爱情，那是在演绎一种完美，成全黑夜唯美的梦魇。在现实里，爱情叫做生活，面对它其实是选择了它作为生活方式。够潇洒够勇敢的人把它叫做游戏，可是这是个互动游戏，最重要的规则不是学会被爱（有点悲哀），而是学会爱。像上台阶一样，想要走到爱的这一级，先要上至好感，然后喜欢，运气好的也许上了捷径一见钟情，再慢慢走上了解，照顾，理解，包容，最后到达爱。上台阶的过程中，我们会因为太专注于脚下的步伐而遗失口袋里的糖果――比如新鲜感。也可能我们没有上完台阶就已经累的筋疲力尽；或者跌了一跤，摔破了额角；再不然就是被突然出示了禁止攀登的警告，一把推下去，每个台阶都那么高，我们只能摔得血流不止。可是――喜欢吹肥皂泡的孩子必须忍受泡泡幻灭时的悲哀。不要埋怨和后悔自己曾有的决定，即使是鲜血淋淋，也是记忆拒绝割舍的眷顾，点着一点苍白，一点红晕。

――在爱情里，我的泪不会流在其他人的脸，而其他人的泪也不会打湿我的眼。

八、布置作业。

九、教后札记：

罗密欧与朱丽叶（节选）?教案

【教学目标】　　

1、应珍惜爱情――爱情是人世间至真至纯的一种感情。越是珍贵的东西越不要轻易示人，切记千万不要亵渎了“爱情”这一神圣的字眼。

4、借别后之景传惆怅之情。

“……夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋萧瑟黄昏图。张生远去，莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“无声”和“有声”两相映衬，更烘托出莺莺内心的凄凉和痛不欲生的悲哀。此时此地，以景衬情、化情入景，生动地展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。

（四）曲词之美

王实甫既吸收了古典诗词语言的精华，又吸收了当时民间鲜活的口语，创造了色彩斑斓的元曲词汇。

其中许多曲词既有唐诗宋词的意境，又有元人小令的风格，诗情画意跃然纸上。如：“碧云天”句、“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”、“两意稠陌回，落日山横翠”、“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”、“四围山色中，一鞭残照里”等，像这样华丽秀美的语句，人们耳熟能详。

王实甫尤其善于运用修辞来形象地表现人物心理。如“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现了离情折磨下的身心交瘁。再如“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰”，化用了柳永《诉衷情近》中的“未饮心如醉”，一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。

王实甫注重文采，也擅长本色，如“马儿??的行，车儿快快的随”“准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡”等都具有民间口语的风格，朴素自然，雅俗共赏。本色同文采奇妙的结合，便形成了既典雅又质朴、既清丽华美又生动活泼的语言特色。此特色正是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素。

总之，《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅浓郁的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它处处给人以深沉的美感，将永远散发迷人的艺术魅力。

七、思想启迪（现实意义）

3、借席后之境传叮嘱之情。

席终人散，只剩下两人与红娘。莺莺这才可以向张生倾诉衷情。“荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟”――尽管肝肠寸断，还不忘千叮咛万嘱咐，体贴入微的话语传递出缠绵深情，温柔贤慧。“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’ ”“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”――莺莺终于把藏在心底最重要的话说出来了，虽然突兀，分量却极重，一往深情中也可窥见莺莺内心巨大的心理压力。有此无外人之境，才有此自然直露的表白。

2、借席上之境传愁苦之情。

“将来的酒共食，尝着似土和泥”“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”，杯盘酒菜都能传情。但最使莺莺关情的当然还是张生，“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”席上多人之境毕竟不同于西厢两人天地，张生再难受也要矜持。此时他的委曲难言之情只有莺莺偷偷看在眼中。两人这种细腻隐微无奈的情绪正与离筵特定之境吻合。