1. 下列词语中加点的字，读音全都正确的一组是

A. 起碇(dìng)　　　 破绽(zhàn)　　 酒盅(zhòng)　 春意盎然(àng)

B. 信誉(yù)　 　　　 誊写(téng)　　　 糜烂(mí)　 　　　 望风披靡(mĭ)

C. 揾泪(wèng)　　　 鸡瘟(wēn)　　　 凯觎(yú)　 　　　 瑕瑜互见(yú)

D. 雨霁(jì)　　 　　 雩祭(kuī) 　　 被褥(rù)　 　　　 繁文缛节(rù)

2、韩愈的诗前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄；李诗纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

[模拟试题]

1、写琴声由刚转柔，呈起伏回荡之姿，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，准确地表现了乐曲蕴含的昂扬奋进的情境。

2、联系教材中李贺的《李凭箜篌引》，比较两首诗在诗歌风格上有何不同？

答案：

有关三位诗人的文学常识必须识记，三首课文虽然没有要求背诵，但同学们应当背诵下来，要理解诗句的含义，对三首诗歌的风格有基本的了解。并练习掌握诗歌鉴赏的思路与方法。

[典型例题]

诗歌鉴赏

听颖师弹琴　 韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

1、赏析“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”两句诗的意境。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生辉。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。

锦瑟

“一篇《锦瑟》解人难”(王渔洋《论诗绝句》)，李商隐这首短短的七言律诗，仅仅五十六字，却引出历代诗家的纷纭众说，有的以为是歌咏瑟声的“适、怨、清、和”的音乐意境的；有的以为是为一个名为锦瑟的侍婢而作的情歌；有的以为是诗人悼念亡妻的挽歌；也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。而人教版的教参则以为，有些内容“无须讨论”，诗中的“象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了”，更是莫衷一是，其语近乎虚无了。

《锦瑟》不易讲解，这是事实，就连金代大诗人元好问，也发出过如此的慨叹：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，但不易讲解绝不等于不能讲解，只要我们真正把准了诗的情脉，揭开这一诗谜，也就有了一种可能。

李商隐生活的时代，正是曾经盛极一时的大唐王朝走上穷途之时。这个时期，整个的王朝在朋党纷争的风雨中飘摇。李商隐十七岁便以文才见知于牛党重要成员令狐楚，引为幕府巡官，25岁时，得令狐楚的儿子令狐陶的奖誉，中了进士。可就在这时，令狐楚染病去世。没了生活依靠的李商隐，一时茫然不知所措，恰也是这个时候，属于李党的泾原节度使王茂元，因爱慕其才，聘请他去府中掌书记，并且还把女儿嫁给了他。自此，李商隐便被卷入了“牛李党争”的旋涡。原先李商隐出自令狐楚门下，自然被归入了牛党的阵容；现在李商隐又成了李党的东床快婿。“忠臣不事二主”，而李商隐却如此轻易地“改弦更张”，是可忍，孰不可忍？于是，他的一生便始终伴随着牛党人的咒骂、诋毁、中伤，最终他也就成了那政治旋涡中的溺水者。真可谓“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”(崔珏《哭李商隐》)。

鉴于此，《锦瑟》一诗，便也就浮出它的冰山一角。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，自宋元以来，诗家囿于“五十弦”而引发出种种猜测。或以为诗人写此诗时“年近五十”；或以为“瑟本二十五弦，一断而为二，则五十弦矣。故曰无端，取断弦之意也”。其实，李商隐常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，并无特殊的内涵。起句是以“锦瑟”为兴感之物，是为了借以遣词见意罢了。诗眼该是“华年”，瑟弦多而音繁，音繁而绪乱，绪乱而“华年”见难。周汝昌先生以为“所设五十弦，正为‘制造气氛’，以见往事之千重，情肠之九曲”，实为中的之语。

颔联的上句“庄生晓梦迷蝴蝶”，用的是《庄子·齐物论》中的寓言故事，“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”此典故常为后人用来表示浸沉于一种虚幻的痴迷之态。李商隐的诗里也常常“飞”出这样的蝴蝶，“怜我秋斋梦蝴蝶”(《偶成转韵七十二句赠四同舍》)、“枕寒庄蝶去”(《秋日晚思》)等等。显然，李商隐用其典，隐约包涵着一种美好的境界，这境界让诗人品尝到的是“自喻适志”之况味，即愉悦而惬意。然而，这一境界最终又如虚缈的梦幻。纵观李商隐一生，唯一能让诗人心性欢愉的生活际遇，便是他与王茂元女儿的婚姻。传说两人婚后琴瑟和谐，情深意笃。李商隐极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”便是一个明证。可惜的是，这种幸福只给了诗人十三年的时间，王氏便突然病逝，如蝴蝶一样飘然而去，不知何往。既往的美好也就成了缠绕在诗人心头永远挥之不去却又迷离朦胧的梦。

下句“望帝春心托杜鹃”，用的是有关“望帝”的传说，说的是望帝称王于蜀，起用荆州人为相，后又禅位退隐，于西山修道，不幸国亡身死，则“化为杜鹃鸟，或云化为杜宇鸟，亦曰子规鸟，至春则啼，闻者凄恻”。李商隐的诗中，时有这样的哀鸣传出，“蜀王有遗魄，今在林中啼”(《井泥四十韵》)，“蜀魂寂寞有伴未？几夜瘴花开木棉”(《燕台四首·夏》)，“堪叹故君成杜宇，可能先生是真龙”(《井络》)。诗人将自己难言的哀怨寄予望帝托付于杜鹃。“人言此鸟，啼至血出乃止。”由此可见，其怨情之痛之深。李商隐的婚姻是幸福的，可也正是这短暂的幸福，使他无意中坠入了一个深不见底的黑洞，他不但仕途上偃蹇不遇，坎坷终身，而且人格也备遭诋毁，“放利偷合”、“诡薄无行”(《新唐书·李商隐传》)等等罪名被集于一身。“新知遭薄俗，旧友隔良缘”(《风雨》)，便是诗人现实生活中孑然孤立处境的写照。心中的冤屈何以倾诉，也唯有“托物寓哀”了。

颈联的上句“沧海月明珠有泪”，是引晋张华《博物志》卷九，“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠，满盆以与主人”的传说。“泣而成珠”已具悲之意韵，而将其化为“珠有泪”便更为悲切了。“沧海月明”其境虽高旷皓净，却实在凄寒孤寂，悲伤之怀也就溢于言表。诗人之悲，从何而来？李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，素有“欲回天地入扁舟”(《登安定城楼》)的远大抱负，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。虽然，他从来没把自己看成是什么党派一员，虽然，他也无意借党争捞取什么，虽然，他一直对令狐父子早年对自己的提携感恩戴德。他曾屡次写诗寄赠令狐陶，其中一些篇诗，或近迹陈情告哀，或希求汲引推荐，有的甚至可以说“词卑志苦”，但令狐陶始终没有放弃对李商隐的打击。在令狐陶的眼里，李商隐就是 “忘恩负义”的代名词。沧海桑田，月明依旧，以至于后来，李商隐已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”(《樊南乙集序》)，诗人沉沦之痛，迟暮之伤，触物之悲，可见一斑。真是鲛人垂泪独对月，杜鹃啼血自悲鸣。

下句“蓝田日暖玉生烟”，是由晋代陆机《文赋》里的名句“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”而引发出来的联想。传说，玉埋于地，难为人识，但那温润的玉气会在秀美的群山和温煦的阳光下，透过泥土，轻烟般升腾在空中，为山增辉。显然，李商隐赋予了这个说法非同寻常的意义，玉埋蓝田，常有玉气升腾，以昭显其清明。当然，玉的光气是一般目力所不能及的，“玉生烟”的前提还得“日暖”，因此，诗句的背后还隐伏着诗人内心深处的愿望，那就是将来能遇识玉者，还玉之清白。诗人以被埋之玉自况，寄希望未来，其间几多惆怅，几多无奈呀。

尾联以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”收束全篇。“此情”二字，既与首联的“华年”相呼应，又是颔联、颈联内容的概括，具体地说也就是两联里，所传达出的琴瑟之欢、曲解之冤、沉沦之悲、清明之愿。这些“情”，环环相扣，虽曲折多变，但层层相进，无不弥漫着浓重的悲凉和迷惘。至此，连诗人自己也不由自主地滋生出深深的感叹：这样的情怀，哪里是到今日回想起往事才倍感无尽的怅恨，当时身临其境，早已令人不胜惘惘了。那么，今朝追忆，那万丈的怅恨，又能如何？诗人的至苦之情，厚积而不散。

因此，笔者以为，《锦瑟》一诗，实为李商隐“伤”隐之作。倘能聊备一说，则足矣。

石头城

金陵，六朝均建都于此。这些朝代，国祚极短。在它们悲恨相续的史实中包含极深的历史教训，所以金陵怀古后来几乎成了咏史诗中的一个专题。在国运衰微之际，更成为关心政治的诗人常取的题材。若论写得早又写得好的篇章，不能不推刘禹锡的《金陵五题》。《石头城》就是这组诗的第一首。

全诗的语言含蓄，意象具体，笔触凄凉，意境深远。

诗一开始，就置读者于苍莽悲凉的氛围之中。围绕着这座故都的群山依然在围绕着它。这里，曾经是战国时代楚国的金陵城，三国时孙权改名为石头城，并在此修筑宫殿。经过六代豪奢，至唐初废弃，二百年来久已成为一座“空城”。潮水拍打着城郭，仿佛也觉到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。山城依然，石头城的旧日繁华已空无所有。对着这冷落荒凉的景象，诗人不禁要问：为何一点痕迹不曾留下？没有人回答他的问题，只见那当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍旧多情地从城垛(“女墙”)后面升起，照见这久已残破的古城。月标“旧时”，也就是“今月曾经照古人”的意思，耐人寻味。秦淮河曾经是六朝王公贵族们醉生梦死的游乐场，曾经是彻夜笙歌、春风吹送、欢乐无时或已的地方，“旧时月”是它的见证。然而繁华易逝，而今月下只剩一片凄凉了。末句的“还”字，意味着月虽还来，然而有许多东西已经一去不返了。这首诗通篇都是写景，句句都融合着诗人故国萧条人生凄凉的深沉感伤，表达了作者希望当时统治者应以前车之覆为鉴的愿望。

第一句写空城四周被山峦围绕着，它虎踞龙盘的姿态并未改变；第二句写北面的江湖拍打着空城的城根，而后带寂寞之情又默默地退回。这两句是写山川依旧，可故都已荒废。第三句写淮水的东边升起的明月悬在空中，照着今日，也曾照过昔日，是见证；经四句写今夜的月亮又逐渐移到这边来，可这里已是空城一座。这后两句与月照空城，更见“寂寞”。全诗寓情于景，感慨城墙仍在，江潮和明月不变，但石头这座古城却已发生了很大的变化；感慨唐王朝也已由盛变衰，期望着唐代统治者能吸取历史教训。

李白《苏台览古》有句云：“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”谓苏台已废，繁华已歇，惟有江月不改。其得力处在“只今惟有”四字。刘禹锡此诗也写江月，却并无“只今惟有”的限制词的强调，也无对怀古内容的明点。一切都被包含在“旧时月”、“还过”的含蓄语言之中，溶铸在具体意象之中。而诗境更浑厚、深远。

诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。

白居易读了《石头城》一诗，赞美道：“我知后之诗人无复措词矣。”后来有些金陵怀古诗词受它的影响，化用它的意境词语，恰也成为名篇。如元萨都刺的《念奴娇》中“指点六朝形胜地，惟有青山如壁”、“伤心千古，秦淮一片明月”就是著例；而北宋周邦彦的《西河》词，更是以通篇化用《石头城》、《乌衣巷》诗意为能事了。

李凭箜篌引

此诗大约作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

3、李商隐：

晚唐诗以李商隐为代表，在盛唐诗、中唐诗之后，开创了唐诗的第三重境界。从这三重境界前后相续的轨迹中可以看出，第一，随着时代的盛衰变化，诗人的心理由宏放开朗转为沉潜细腻，诗歌情感由清晰转为隐晦，气势由张扬转为收敛；第二，随着诗歌技巧的发展，语言由通脱平易变得越加雕琢邃密，结构由自然舒展变得精致工细；第三，随着文人士大夫生活面缩小和对现实的失望，诗的内容由主要向外部世界摄取转为更多向内心体验搜寻。但尽管这第三重境界在气概上不免有衰飒式微之感，但从诗歌发展角度看，它毕竟峰回路转，通过向内心世界的深入，别开了一个新的诗歌天地。在艺术上，它有它的特别之处，那就是近体诗语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧。

李商隐(813-858)字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南泌阳)人，唐文宗开成二年(837)进士。少年得志，却长期沉沦下僚，一生为寄人篱下的文墨小吏。有《李义山诗集》。

李商隐的思想具有一些反传统的倾向，尤其在文学上，他反对儒家道统对文学的统治权力。在《上崔华州书》中，李商隐明白表示不喜欢“学道必求古，为文必有师法”的论调，他认为“道”并不是周公、孔子的专利品，也没有古今之分，自己与周、孔都能施行，所以，自己写文章“直挥笔为文，不爱攘取经史”，即直抒胸臆。在他心目中，在文学中最重要的是个人活生生的思想情感。这些观点，在唐代具有少见的透彻和真率。

同杜牧一样，李商隐的人生理想仍是士大夫的传统模式，相信由仕进为宦而治天下是人生首要的责任，而且真心诚意地关心社会，对政治倾注了极大的热情。他的许多由个人真实情感而发的政治诗，实际上要比那些从功利观念出发的诗人的作品更有激情。如大和九年甘露之变发生后，他曾写了《有感二首》、《重有感》来惋惜诛杀宦官的失败；在正直文人刘蕡去世时，也曾写了《哭刘蕡》、《哭刘司户蕡》、《哭刘司户二首》，一再叹息“空闻迁贾谊，不待相孙弘”、“一叫千回首，天高不为闻”。平时，他也常常在诗中借古讽今，抨击君主的荒唐误国(如《南朝》、《齐宫词》、《隋宫》)，斥责藩镇割据(如《韩碑》、《随师东》、《行次昭应县道上送户部李郎中充昭义攻讨》)，悯叹民不聊生(如《行次西郊作一百韵》等)。但社会本身的衰败和个人潦倒的遭遇，又使他深感失望与愤慨，因而在诗中发出“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”(《贾生》)那样借古人自况怀才不遇的感叹，而“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。黄叶仍风雨，青楼自管弦”(《风雨》)，则更有一种孤孑而衰飒的意味了。入世不得，出世也不得，造成他心中的难堪、忧郁与痛苦。正如崔珏《哭李商隐》所言：

“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”。

在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果；婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。

政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文用典精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处；但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇再造为自己独特的风格。他擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。在他的无题诗(包括以篇首数字为题而实际仍为无题的诗)中，这种特点尤其显著。

在李商隐的诗中，意象、结构、意境都是非常独特的。

首先，我们看到李商隐非常喜爱而且擅长用典故，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。如著名的七律《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！

中间四句各用了一个典故：第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味；第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景(见司空图《与极浦书》)，这里大致也是指一种朦胧虚幻的感觉。

这样，四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

李商隐诗歌有许多写得意境朦胧迷幻，构成了一种显著特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。这种特殊效果主要由以下几方面因素构成：

首先，李商隐诗歌所要表现的内容与一般诗歌不同，他并不打算用诗来记述具体的人物事件，而且，他也不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。

第二，李商隐诗在构成伤感寂寞的意境时，甚少使用老一套的已经缺乏活力的意象，而是经常使用一些有着秾丽诡异色彩的非自然意象，这不仅在朦胧中闪耀起具有刺激性的光彩色泽，而且它总是成为强烈的生命欲望的象征，前面对《促漏》诗的分析即可作为一例。因此，这一类诗中情绪虽然偏于低沉，却毫不衰弱。

第三，他的诗境通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。

总之，李商隐的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。还有，近体诗尤其七律，在他手中也更成熟了，因为反复回环、重叠复沓的结构、凝炼浓缩的象征性意象正好与限制字数、声律回环复沓的近体诗相吻合。

2、李贺：

李贺，字长吉(公元790年--816年)， 唐代福昌(今河南宜阳)人，英年早逝，但留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

李贺20岁那年，到京城长安参加进士考试。因他父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于他的文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。在这段时间内，他的诗歌才华受到广泛的称誉，王孙公子们争相邀请他参加宴会， 作诗助兴，但没有帮助他在仕途上升迁。李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居的生活。

回到故乡以后，李贺把全部的心血都倾注在诗歌创作上。他经常骑着一头跛脚的驴子，背着一个破旧的锦囊，出外寻找灵感。他的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。

长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，贫寒家境的困扰，使得这颗唐代诗坛上闪着奇光异彩的新星，于公元816年过早地殒落了，年仅27岁。他的诗被后世广为流传，“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”等千古佳句至今传诵不已，成为唐代诗苑中的一株奇葩。李贺短命夭折只活了二十七岁，但将卓越的才华和全部精力都投入到了诗歌创作上，清人叶衍兰《李长吉集跋》云：“李长吉诗如缕玉雕琼，无一字不经百炼，真呕心而出者也。”把作诗视为生命之系，但由于李贺一味追求作品的表现力度，就时常把他的偏执和狭隘带进诗篇，而过于浓重的感伤气质总使他塑造的艺术形象呈现出一种病态美。

早在中、晚唐之交，杜牧在《李贺集叙》中认为李贺诗是“骚之苗裔”，而且“时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也；鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞也”。准确揭示了李诗的特点。若与同时代的韩愈，孟郊相比，李贺更重视对内心世界的深层挖掘，更重视主观化的幻想，因而更显诗人气质，其诗已成为真正“诗人之诗”。可以毫不夸张地说，中国历史上也许还没有别的一位诗人能够像李贺那样猛力地去发掘自己的灵魂，从而把深藏在他思想中的幽暗面充分地表露在读者的面前。

“天上玉楼终恍惚，人间遗事已成尘”。李贺这位奇特的诗歌天才离开世界已有一千多年，这段漫长的岁月消溶了许多历史陈迹，而他苦心营造的诗歌艺术迷宫却依旧矗立在人间，并以其异情幻彩与高度的独创性赢得了后代无数读者的惊叹，这一点足以使李贺留名千古而不朽。

1、刘禹锡：

对于中唐诗人来说，如何摆脱盛唐诗风的笼罩，开创新的诗歌境界，是他们的重要课题。所以，很多诗人都在各自的角度摸索，在不同的方面创新，由此而出现了一种多元化艺术追求的趋向。以韩、孟和元、白为代表的两大新诗潮固然最为引人注目，但在此之外，还有不少具有自己独特风格、独特建树的诗人，其中比较杰出的，是刘禹锡和柳宗元。

　刘禹锡(772-842)字梦得，洛阳人(今属河南)，贞元九年(793)进士，贞元末任监察御史时，与柳宗元等人参与了由王叔文、王伾领导而很快宣告失败的革新活动，因此被贬为朗州司马，此后长期在外地任职。至大和二年(828)才回到长安，先后任主客郎中、集贤殿学士。此后又曾出外任苏州、汝州刺史，继而迁太子宾客。有《刘梦得文集》。

　刘禹锡早年随父寓居嘉兴，常去吴兴拜访作为江南著名禅僧兼诗僧的皎然和灵澈，据其《澈上人文集纪》自述，当时他“方以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆曰孺子可教”，这一早年经历对其后来的诗歌创作影响很深。皎然有《诗式》论诗，特别注意两方面，一是主张苦思锻炼，要求诗人在对词句加以精心锤炼之后复归自然，他认为这种自然才是诗的极致；二是极重视诗歌意蕴深远而气韵朗畅高扬的境界，认为“取境偏高，则一首举体便高，取境偏逸，则一首举体便逸”。

　另一方面，他又极重视主体的观照与冥想，这样写出来的诗，便能容纳更丰富的内涵，有着更深的意境。因此，刘禹锡的诗大多自然流畅、简练爽利，同时具有一种空旷开阔的时间感和空间感。像他的名句如“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”(《乐天见示伤微之敦诗，晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》)，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(《酬乐天扬州初逢席上见赠》)，都是他对历史、人生进行沉思之后的一种感悟。这种感悟以形象出现在诗里，不仅有开阔的视界，而且有一种超实距的跨度，显示出历史、现实、未来在这里的交融。

　刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。

　王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。(《西塞山怀古》)

　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。(《乌衣巷》)

　前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史变迁，呈现了人们心灵深处常有的对一切繁华与高贵都会被时间洗刷净尽的叹息。

　刘禹锡的山水诗，也改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象，如“水底远山云似雪，桥边平岸草如烟”(《和牛相公游南庄醉后寓言戏赠乐天兼见示》)，“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”(《春日书怀寄东洛白二十二杨八二庶子》)。再如《望洞庭》：

　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

　在这静谧空灵的山光水色中融入了诗人的主观情感，构成了一种恬静平和的氛围。

　此外还应该提到他受民歌影响所写的一些诗篇。刘禹锡多次贬官南方，这也是民歌盛行的地方，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学习它的格调进行诗歌创作，如《白鹭儿》：

　白鹭儿，最高格。毛衣新成雪不敌，众禽喧呼独凝寂。孤眠芊芊草，久立潺潺石。前山正无云，飞去入遥碧。

　诗以隐喻方式写自己孤高的情怀，但用的是轻快的民歌体。还有一些完全仿照民歌的作品，如《竹枝词》、《杨柳枝词》、《堤上行》、《踏歌词》等，都很朴素自然、清新可爱，散发着民歌那样浓郁的生活气息，以下两首尤为传神：

　江南江北望烟波，入夜行人相应歌。桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。(《堤上行》三首之二)

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(《竹枝词》二首之一)