5．奥菲莉娅

　 莎士比亚笔下的女性，大多“优美绝伦”。她们天生丽质，有着“绝色的仙姿”。奥菲莉娅的美貌在《哈姆莱特》中是由他人描述的。王后为儿子哈姆莱特的疯病伤心时，就把治愈的希望放在奥菲莉娅的美貌上。“奥菲莉娅，但愿你的美貌果然是哈姆莱特疯狂的原因；更愿你的美貌能够帮助他恢复原状，使你们两人都能安享尊荣。” 哈姆莱特也赞叹“那天仙化人的，我的灵魂的偶像，最艳丽的奥菲莉娅”， 连“发疯”时也称她为“迷人的东西”。

　　 莎士比亚笔下的女性不仅天生丽质，而且感情纯真，心地善良。但是女性的这种性格却奠定了莎士比亚悲剧中女性角色的悲哀结局。因此，奥菲莉娅美丽而脆弱。她天真地认为哈姆莱特狂怒地咒骂她只是“疯病”发作，因而痛心惋惜。而哈姆莱特全然没有料到他自己发泄狂怒和失望，竟叫这可怜的少女感到那样绝望的悲痛。 父亲被恋人所杀，奥菲莉娅最终承受不了而发疯，正如她哥哥说道：“啊，五月的玫瑰！亲爱的女郎，好妹妹，奥菲莉娅！天啊！一个少女的理智，也会像一个老人的生命一样受不起打击吗？人类的天性由于爱情而格外敏感，因为是敏感的，所以会把自己最珍贵的部分舍弃给所爱的事物。” 最终，美貌又天真善良的奥菲莉娅，因爱情而耀眼，因爱情而陨落。

奥菲莉娅是一名中世纪丹麦宫廷中的美丽少女，她身上有着欧洲封建社会带给女性的巨大影响。奥菲莉娅坚守欧洲封建道德，保守而软弱。她以家庭、父兄为中心，不会主动追求本可以得到的幸福。奥菲莉娅虽然爱慕哈姆莱特，相信他合乎一套理想的标准，但是在父亲波洛涅斯和兄长雷欧提斯卑劣地怀疑和诽谤下，遵从他们的意愿，不与哈姆莱特接近，却又在“适当”的时候出现，成为刺探王子的工具。奥菲莉娅所受的宗法家庭的教养和管束决定她绝对驯服和无知。她被这样的教训压制着自己的青春、激情和爱：“留心，奥菲莉娅，留心，我的亲爱的妹妹，不要放纵你的爱情，不要让欲望的利箭把你射中。一个自爱的女郎，若是向月亮显露她的美貌就算是极端放荡了”。 在父亲对自己理想的哈姆莱特作这样的诽谤--“奥菲莉娅，不要相信他的盟誓它们不过是淫媒，内心的颜色和服装完全不一样，只晓得诱人干一些龌龊的勾当，正像道貌岸然大放阙辞的鸨母，只求达到骗人的目的”时，奥菲莉娅只是“一定听从您的话，父亲”。 这就足以证明她是绝对驯服的。绝对驯服和无知的少女在当时社会并非少见，封建道德观念无情地压制了妇女的意愿。而奥菲莉娅仅是她们中的一员，莎士比亚仅是把她当作中世纪欧洲女性的典型。 奥菲莉娅在剧中的出场次数仅有5次，直接对白有56次，间接描写有5次。相对而言，对她的描写较少。但无可否认，她的存在丰富了《哈姆莱特》的故事情节，使得充满男性刚强气味的《哈姆莱特》有了女性柔情的滋润。奥菲莉娅在该剧中的地位至关重要，她极大地推动了情节的发展，并为结局添上了浓重的一笔，她因爱情而脆弱，因欧洲封建宗法制而驯服与无知。最终她因剧情的发展而美丽的逝去。

4．乔特鲁德

乔特鲁德并没有参与谋杀老哈姆莱特，但老哈姆莱特的鬼魂告诉我们，这个女人在他活着时就经不住诱惑而满足了克劳狄斯的兽欲，说“一个淫妇虽然和光明的天使为偶，也会有一天厌倦于天上的唱随之乐，而宁愿搂抱人间的朽骨”。鬼魂的那一番死不瞑目的血泪控诉，尤其对她的背叛行为的谴责，无疑就是莎翁对这个女人的相貌品行的介绍。

　果然，乔特鲁德一出场就令人顿生厌恶。丧夫不足两个月的她，以新娘的身份对儿子说，“不要老是垂下了眼皮，在泥土之中寻找你的高贵的父亲”。这只会更加激起哈姆莱特对母亲的憎恨：“一头没有理性的畜生也要悲伤的长久一些，她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了……这样迫不及待地钻进乱伦的裘被！”后来哈姆莱特干脆称自己的母亲为“最恶毒的妇人”。

　但这个最恶毒的妇人，居然让我产生了同情的倾向；确切地说，是在她呼喊“啊，亲爱的哈姆莱特，那杯酒，那杯酒”的时候，--那是狡诈的克劳狄斯为比剑获胜的哈姆莱特准备的毒酒--我，一个坚信自己的神思与几百年前的莎翁的神思水乳交融的人，原谅了她。她才是个受害者，也许她自始至终都是个受害者。

　如果没有乔特鲁德的死，《哈姆莱特》便不是世上最“完美的悲剧”。

　值得注意的是，乔特鲁德没有参与十恶不赦的谋杀，而老哈姆莱特死后(她并不知道丈夫是被恶叔毒死的)，在有着“过人诡诈，天赋奸恶”的克劳狄斯的淫威之下，乔特鲁德毫无选择余地，她只有嫁给克劳狄斯。

　“慈母孝子”，也是东西方文化共奉的准则。老哈姆莱特就告戒儿子说，“不可对你母亲有什么不利的图谋，她自会受到上天的裁判和她自己的荆棘的刺戳”。

　于是，哈姆莱特便依计而行。他在王后的寝室里误杀朝臣波洛涅斯之后，并未对乔特鲁德采取措施，而是百般羞辱，以全世界最恶毒的语言，刺刀般地扎向自己的生身母亲。他对自己说“要我扭你的心”，对母亲却说，“羞啊！要是地狱里的孽火可以在一个中年妇女的骨髓里煽起蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化吧”、“嘿，生活在汗臭垢腻的眠床上，让淫邪熏没了心窍，在污秽的猪圈里调情弄爱--”

　乔特鲁德受不了了，哀求道，“这些话像刀子一样戳进我的耳朵，不要说了，亲爱的哈姆莱特”。就连老哈姆莱特的鬼魂也忍不住劝儿子，“快去安慰安慰她的正在交战中的灵魂吧”。但哈姆莱特不为所动，他继续说，“不要自己安慰自己，以为我这一番说话，只是出于疯狂，不是真的对您的过失而发；那样的思想不过是骗人的油膏，只能使您溃烂的良心上结起一层薄膜，那内部的毒疮却在底下愈长愈大。向上天承认您的罪恶吧，忏悔过去，警戒未来……”可怜的乔特鲁德终于崩溃了，“啊，哈姆莱特！你把我的心劈为两半了”。

　我们的王子仍没有完，“我不能禁止您不再让那肥猪似的僭王引诱您和他同床，让他拧您的脸，叫您做他的小耗子；我也不能禁止您因为他给了您一两个恶臭的吻，或是用他万恶的手指抚摩您的颈项”，并刻意对母亲挑衅道，“把您所知道的事情一起说了出来，告诉他我实在是装疯，不是真疯”。

　但乔特鲁德没向国王说出真情，而是对动了杀机的克劳狄斯说，王子真疯了，竟把大臣当耗子杀了，并称“他的纯良的本性就从他的疯狂里透露出来”了。这个谎言挽救了哈姆莱特。及至她喝下那杯国王为哈姆莱特准备的毒酒，在生命的最后一刻，她仍用那源自生命的母爱在呼喊，“啊，亲爱的哈姆莱特……”乔特鲁德--这位“最恶毒的，而且良心已经溃烂的淫妇”--又一次挽救了儿子！

　作为王后乔特鲁德，被安排首次出场在第一幕第二场。在前夫老哈姆莱特去世两个多月后就同他的弟弟克劳狄斯结婚了，这时候她就在儿子哈姆莱特面前乔装出一副贤妻的形象。“对丹麦王应该和颜悦色一点”，她对儿子说，本应该在失去丈夫后悲痛万分的她竟然振振有辞地说教起儿子对做自己父亲的叔叔要恭敬，并且对丈夫的死抱着这样平静的态度：“活着的人谁都要死去，从生活踏入永久的宁静。”一开始就让读者百思不得其解。这个女人究竟是怎么一个形象呢？ 可以说她是一个典型的双重性格的人。在儿子面前，他永远是一个慈善和蔼无微不至的母亲形象。无论是刚一开始怕儿子冲撞新丈夫对他的教育引导还是后来哈姆莱特跟雷欧提斯的决斗中表现出来的担心和害怕都能体现莎士比亚对王后乔特鲁德双重性格的塑造。她的死去，是作者对丑恶的否定，也算是对死去的国王的忏悔吧，不过作者安排她被自己爱的国王的弟弟的毒酒毒死应该是她作茧自缚的批判，带有悲剧色彩。

3．波洛涅斯

圆滑而又琐碎，愚蠢却自认聪明家伙，后来死在哈姆莱特剑下。人们对他印象最深的恐怕要算他对儿子雷欧提斯去法国之前的一番告诫以及让仆人去调查儿子的生活作风。在儿子临行前，他说到：

还有几句教训，希望你铭刻在记忆之中：不要想到什么就说什么，凡事必须三思而行。

对人要和气，但不要过分狎昵。相知有素的朋友，应该用钢圈箍在你的灵魂上，可是不要对每一个泛泛的新知滥施你的交情。

留心避免和人家争吵；可是万一争端已起，就应该让对方知道你不是可以轻侮的。

倾听每一个人的意见，可是只对极少数人发表你的意见；接受每一个人 的批评，可是保留你的判断。

尽你的财力购制贵重的衣服，可是不要炫新立异，必须富丽而不浮艳，因为服装往往可以表现人格；法国的名流要人，就是在这一点上显得最高尚，与众不同。

不要向人告贷，也不要借钱给别人；因为债款放了出去，往往不但丢了本钱，而且还失去了朋友；向人告贷的结果，容易养成因循懒惰的习惯。

尤其要紧的，你必须对你自己忠实；正像有了白昼才有黑夜一样，对自己忠实，才不会对别人欺诈。

以上台词充分体现出他的自私和狡猾。

2．克劳狄斯

克劳狄斯在《哈》剧中是一位篡位娶嫂的无行之徒，他人面兽心，骗得了哈姆莱特母亲的信任，使她甘心受他反指使。他还用自己的政治手腕骗得了一帮朝臣的拥戴，像波洛涅斯这样的老臣对他是忠心不二。正像老王的鬼魂对他评价的那样：“那个乱伦的、奸淫的畜生，他有的是过人的诡诈，天赋的奸恶，凭着他的阴险的手段，诱惑了我的外表上似乎非常贞淑的王后，满足他的无耻的兽欲。啊，哈姆莱特，那是一个多么卑鄙无耻的叛徒！”(第一幕，第五场)。但对他的道德谴责是无济于事的。重要的是在他的篡位娶嫂的行为中，包含着将世界作为冷静计算的对象的体验结构。克劳狄斯在剧中一直处于占尽先机的地位。他一出场就以“不忘记我们自己的本分”为由来祛除大家对于老国王死去的哀伤，并修书给挪威老国王，劝其制止小福丁布拉斯的莽撞行为。在哈姆莱特误杀波洛涅斯后，马上将之谴往英国并密令处死哈姆莱特；最后利用莱阿替斯杀死了哈姆莱特。克劳狄斯非常清醒地知道“我的罪恶是臭气熏天了”，他有过祷告，但始终占有着那些使他动了杀机的东西--王冠、野心和王后。克劳狄斯的性格明显是勇于攫取与占有的资产阶级形象，而不是九世纪的封建君王。在他身上体现出西美尔所说的现代人的生存样式：“世界不再是真实的、有机的‘家园’，而是冷静计算的对象和工作进取的对象，世界不再是爱和冥思的对象，而是计算和工作的对象。”

1．(1)哈姆莱特

哈姆莱特是莎士比亚笔下的著名悲剧人物。在这戏剧中，哈姆莱特是整个剧情的中心人物。莎士比亚通过贯穿全剧的一系列复仇行动刻画了他了形象，揭示了他复杂的内心世界，和以他为代表的但是新生人文主义的局限性。哈姆莱特的性格是复杂的，莎士比亚通过了头绪繁多但皆与复仇主线交织的剧情展示了他独特的个性。我们可以看到，哈姆莱特的身份是一位尊贵的丹麦王子，从小养尊处优，是封建统治集团中的人物、未来的君王。离开宫廷以后，他在德国的威登堡大学上学。他成了一个彻底的人文主义者。他天真、单纯，对人类、对世界报有美好的希望。在他的心中，现实中的一切都如同理想那样的美好：世界是一个美好的天地；人类是了不起的杰作。父亲是一个理想的君主；父母恩爱相处；女友给予他的是坚贞、纯洁的爱情；朋友无处不在。这些，让他有新的看法，他希望以真诚相待的平等关系来代替尊卑贵贱、等级森严的封建关系。他本人还多才多艺，光明磊落，可以说他近乎完美。

但是在剧中第一次出现的时候，他不再是一个乐观的青年。一系列的意外变故后，特别是父亲亡魂的倾诉后。他的精神受到了沉重的打击。父亲的死亡，母亲的改嫁，叔父的篡位，这一些反常的乱伦的事情的，几乎完全打破了他的幻想。现实世界残忍的丑恶显现出了它的原形。他心中的至高无上的光明世界，顿时变成了一个恶行败德的荒漠。理想和现实的强烈对比，让哈姆莱特变得忧郁起来。怀疑最终成了无情的现实，背后可能潜藏了更大的丑恶，哈姆莱特人文主义的信念也发生了动摇。他甚至对母亲的发出了失望情绪的感叹。他又逐渐看清了在新的国王的统治下，丹麦的宫廷荒淫无度，阴谋成风。未来的岳父作为国家大臣，从不考虑国家大事，拿手好戏就是玩弄见不得人的勾当取悦新王，为此不惜出卖自己的女儿。老同学为了求得主子的恩宠，背信弃义、出卖朋友，甘当密探，甚至凶手。一切的一切，让他陷入了精神危机，他的发疯固然是为了窥测敌人而假装的，但也是他的精神危机的自然表现。

　　 面对社会的罪恶，哈姆莱特敢于正视现实，深入思考，竭力认识世界，寻找出路，哈姆莱特的眼光锐利，对事物的认识非常深刻，判断力也很准确。他还通过对丹麦的认识得出了对世界的认识，由此及彼、有表及里的对显示的反常现象和恶人当道的情况进行了概括，深富哲理性。他开始了新的哲学探讨，包括对人的价值、生存与毁灭，生命的意义、实现理想的道路……他具有一个思想家的特色。

　　 但是，哈姆莱特善于思考的特征也暴露了他优柔寡断、生性软弱、过于谨慎而不善于行动的另一特点，他看到了一个伟大的目标，却时时感到无力承担，不知如何行动。这直接决定了他的命运肯定是悲观的。在接受父亲亡魂的托付时，他的决心很大，立即想到了初步的行动是装疯。但是，在两个月后，他还在装疯，并没有完成任务，甚至在他叔父克劳狄斯的面目完全暴露后，哈姆莱特还放弃了复仇的最佳机会。哈姆莱特的精力过多的花费在决定上，反而失去了行动的力量。结果，在哈姆莱特错杀波洛涅斯后，克劳狄斯杀机毕露，哈姆莱特从主动转到了被动。不过，由于克劳狄斯不肯亲自动手，想借英王之刀杀人。引出了哈姆莱特将计就计，粉碎敌人阴谋的情节。这又充分体现了哈姆莱特的机智和勇敢。在经历了所有激烈的思想斗争后，哈姆莱特的内心已然渐渐成熟，内心的平静已重新恢复，他沉着应战，显出了一个成熟思想家的特点。哈姆莱特热情而深沉的性格定位也丰富圆满了。

　　 最终，哈姆莱特还是在克劳狄斯的阴谋中与克劳狄斯同归于尽，并没有完成目标，现实在临死的他的眼里还是“冷酷的人间”，他人文主义的理想随之终结。

　　 哈姆莱特的悲剧深刻说明了他作为人文主义者的思想局限性，在那样的时代中，反动势力过于强大，美和丑是颠倒的，人文主义的理想是不可能实现的，先进人物的斗争必然遭到厄运，他的悲剧是一个时代的悲剧。他所追求的个性解放、个性自由太过于沉重。那么，精神的强力打压和个人的不公平待遇肯定是难以忍受的。理想不能实现的痛心造成了他精神痛苦的无比复杂。另外，哈姆莱特的局限性更突出地体现在他脱离群众，只想孤军奋战的依靠个人力量来改造社会，他自始至终只想到了“我”，虽然他具有无比的智慧和理性，但独自负担重任是不切合实际的，脱离他人、甚至可以说脱离群众面对强大的恶势力，没有不失败的。哈姆莱特还是一个明显的宿命论者，直到斗争的最后阶段，他还相信冥冥之中有一种力量决定人的生死胜负，他被旧的思想给束缚了，这样的重担使他在斗争中贻误战机，消极被动。

综上，哈姆莱特是莎士比亚想说明的过渡时期的人物典型，他只能提出现实世界是不合理的，但他不能解决这个问题。出于时代和阶级的局限，哈姆莱特的人物构筑在于他能勇敢地揭露世界上存在的种种丑恶，而不在于他如何去消灭这些罪恶。他所代表的新生力量，还处在幼稚的阶段。没有足够的力量去改革显示，消灭罪恶。哈姆莱特的结局反映了封建势力下新生力量的斗争，和他们的悲剧命运。他的精神面貌没有被拔高，胜利也没有被虚构。

(2)．哈姆莱特经典台词：

哈：(自言自语)生存或毁灭, 这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击, 还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌, 并将其克服。

此二抉择, 就竟是哪个较崇高? 死即睡眠, 它不过如此! 倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患, 那么, 此结局是可盼的! 死去, 睡去，但在睡眠中可能有梦, 这就是个阻碍: 当我们摆脱了此垂死之皮囊, 在死之长眠中会有何梦来临? 它令我们踌躇, 使我们心甘情愿的承受长年之灾, 否则谁肯容忍人间之百般折磨, 如暴君之政、骄者之傲、失恋之痛、法章之慢、贪官之侮、或庸民之辱, 假如他能简单的一刃了之? 还有谁会肯去做牛做马, 终生疲於操劳, 默默的忍受其苦其难, 而不远走高飞, 飘于渺茫之境, 倘若他不是因恐惧身後之事而使他犹豫不前? 此境乃无人知晓之邦, 自古无返者。

所以，“理智”能使我们成为懦夫, 而“顾虑”能使我们本来辉煌之心志变得黯然无光, 像个病夫。 再之, 这些更能坏大事, 乱大谋, 使它们失去魄力。

哈: 又来一个! 这不会是个律师的头颅吧? 他的钻牛角尖式之弄法手段、他的分毫必争之雄辩、他的诉讼案子、他的契据、他的巧妙诡计现在都到哪儿去了呢? 为什么他现在肯让这位鲁莽的家伙用柄肮脏的铲子来敲他的脑壳子, 而不去控告他犯了殴打罪? 哼, 这位家伙在生前也可能是个地产的大买主, 整天就与他的抵押、他的债券、他的赔偿、他的证人、他的收回权为伴。

现在, 他的上好脑袋里所装的仅是些上好砂土, 难道这就是他的最後赔偿、最後收回吗? 他的证人们还肯不肯为他作证, 去买两块地契般大小的地皮呢? 现在, 他的棺材可是恰够大小来存放这些证件喽。 难道这位买主就无法得到比此更多吗? 哈!

莎士比亚，英国著名戏剧家和诗人。16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本•琼斯称他为“时代的灵魂”)，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。

早期，作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》也同样具有不少明朗乐观的因素。中期，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆莱特》展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。晚期，莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。作品有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。

马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。

2、欧也妮：　 一提起 小说《欧也妮•葛朗台》，我们便会首先想起被成为世界四大吝啬鬼之一的葛朗台。他贪婪、狡猾、吝啬，金钱哲学就是他的人生信条。 然而不容忽视的是作者还刻划了他身边的三个女人葛朗台太太、欧也妮•葛朗台、拿侬 。她们没有受到金钱的腐蚀，仍保留着那颗纯真、善良的心。她们的纯洁与把金钱看得比命还重的葛朗台形成了鲜明对比。如果说作者想通过葛朗台一生吝啬的极力渲染来揭露资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系的话，那么作者对三个女人的描写，便是对金钱左右着一切的社会的另一种形式的控诉，她们是被金钱吞噬的无辜的牺牲品。而欧也妮更是作者心目的理想女性，她不漂亮，但很健康，她对爱情有着执着的追求，温柔、勤劳……她有着传统女性的阴柔美，也有着一丝女性的觉醒意识--对爱情的追求，虽然失败了，但她的一生，仍具有一种残缺的美。“苦难的崇高与伟大，要由她来担受，幸运的光华都与她无缘。”--这就是欧也妮一生的切实写照。

她并不符合现代女性美的标准，甚至用现代眼光来看，她是丑的，只是在当时的情况下，她至少可以说不丑：高大健壮，没有一般人喜欢的那种漂亮，但是她的美是一望而知的，只有艺术家才会倾倒的：她脑袋很大，前额带点儿男相，可是很清秀，像菲狄阿斯(希腊大雕刻家)的邱比特雕像，贞洁的生活使她灰色的眼睛光芒四射；鼻子大了点，可是配上朱红的嘴巴倒是很合适；满是纹缕的嘴唇，显出无限的深情与善意；脖子是滚圆的，遮得密不透风的胸部，惹起人家的注意和幻想；恬静、红润的脸色，光彩像一朵盛开的花，使你心神安定、感觉到它那股精神的魅力。

欧也妮的性格发展大致经历了三个阶段，以堂兄弟查理的到来和葛朗台去世、她接管家业、被查理遗弃为界。

在遇到查理之前，她像母亲一样，在阴暗的房子里，缝袜子、做衣服，与母亲一起负责全家的内衣被服，整天像女工一样劳作，过着传统女性“夙兴夜寐”的生活，与世隔绝，从不关心父亲的产业，对人生的看法，只凭一些渺茫的观念，对金钱既不看重也不看轻，她们一向就用不在而后它，靠着糊涂，过着苦难的平静的生活。

堂兄弟查理的到来，无疑像是在平静如水的湖面上投进一颗石子儿，平地起波澜。它是欧也妮性格发展的重要转折点。他激发了一直沉睡的，被压抑的深厚的慷慨的感情和所有女性欲望与天性 。她经历了一次精神上的大转折，心灵的转变，使她第一次发现“自己父亲的家里冷冰冰的一无所有，怎么也配不上堂兄弟的风雅”；她第一次“见了父亲就害怕，悟出自己的命运原来操纵在他手里，认为有些心事瞒着他是一桩罪过”；第一次希望自己显得漂亮，第一次懂得有一件剪裁合适，使她惹人注目的新衣衫的乐趣；第一次挑剔自己的容貌，觉得“我太才丑了，他看不上我的！”……这些细腻的心理描写，折射出一个情窦初开的女孩的羞涩与对美丽爱情的向往。“士为知己者死，女为悦己者容”。一向不注重打扮的她也会花很多时间打扮自己；“美是人的本质力量的对象化”。从那些素来觉得平淡无奇的景色中，忽而体会到一种新鲜的情趣，她终于感到一阵模糊的，说不出的愉快把精神包围了。在叔叔破产自杀后，她潜意识里的女性的温柔、体贴、 同情和怜悯之心，全部在查理身上释放出来，并毫不犹豫地把自己的全部积蓄六千法郎送给了他。她送出了金币，也把对未来的憧憬和全部的爱交给他。在漫长的岁月中，她焦急地等待着查理的归来。一方面，她得忍受父亲冷酷的迫害(最夸张的是，在葛朗台得知欧也妮把金子送给查理之后，他把她软禁起来，只给清水和面包，直到公证人告诉他女儿将继承母亲的遗产时，他才与欧也妮言归于好)；另一方面她仍在不断地构建心中的爱情。葛朗台死后，她成了富人，过着浮华的贵族生活，但是内心却极其空虚。在得知查理背叛了他们的誓言，另攀高枝后，她仍拿出一百五十万巨款，阻止债权人宣布叔父破产，成全也保全了查理。为了保持自己圣洁的爱情，她与丈夫结婚的条件是他永远不提婚姻给他的权利，她给他的只能是友谊。

为了追逐和保全这份爱情，她付出了许多。在当时的环境下，她能够有女性觉醒的意识，懂得“我22岁了，应该有自己的秘密。”这样基本的人权；懂得追求那份纯真的爱情。她生活在19世纪，却有着现代女性意识，的确值得我们关注。

葛朗台死后，她接管家业，被查理遗弃，并嫁给了德•篷风。德•篷风死后，“上帝把大堆的金子丢给被黄金锁缚的女子，而她根本不把黄金放在心上，只在想望天国，过虔诚慈爱的生活，只有一些圣洁的思想，不断的暗中援助受难的人。”

“她有痛苦的崇高伟大，有灵魂并没被尘世玷污的人的圣洁”，“熄火的日子也照旧她年轻时代的老规矩。她的衣着永远跟当年的母亲一样”……她把所有的收入都谨谨慎慎的积聚起，办了不少公益事业。她最终也落入了母亲的顺从和父亲的吝啬的俗套，只是她心中还有温情，但还是逃脱不了人间利益的盘算。成堆的黄金的捆缚她的锁链，金钱冷冰冰的光彩，使她再次与世隔绝。最值得庆幸的是，“这女子的手抚慰了多少家庭的隐痛。她夹着一连串善行义举向天国前进。”

欧也妮“到了三十岁，还没有尝到一点儿人生乐趣”，“对她，财富既不是一种势力，也表示一种安慰；她只能靠了爱情，靠了宗教，靠了对前途的信心而生活。爱情给她解释了永恒。”她对爱情有着执着的追求，可是到头来只是一场空。有家财万贯又怎样？她的第一次也是仅有的一次爱情，成为她今生永远的痛。所以，从某种意义上说，她的一生具有一种残缺的美。

在这阴暗的小天地中，欧也妮的形象显得特别美丽明亮，但是这颗明星注定要黯淡下去。 然而，在他对欧也妮形象的描述中，我们也感到了巴尔扎克作品中少有的抒情气氛，它是那样浓郁，那样感人，所以读罢小说，掩卷遐思时，那垛长着野花的旧墙，那个狭小的花园以及树荫下那条曾聆听纯情恋人山盟海誓的长凳，仍使我们在浩叹之余感到一丝温馨。

《哈姆莱特》导读

　李荣刚撰写

1、老葛朗台：作者在塑造人物形象时，让主人公葛朗台的一言一行都绕着“金钱“这个轴心转，正如文章一开头就写到“看见金子，占有金子，便是他的执着狂”“好一个金子般的天气。”⁽¹⁾

巴尔扎克的辉煌艺术的最高成就，是他的人物塑造。据说，巴尔扎克在塑造人物形象时，把自己的全部思想感情都灌注了进去，怪不得他的笔下，每一个人物都不只有一副空壳，他们是有血有肉有灵魂的。⁽²⁾与世界上任何一个伟大的作家相比，巴尔扎克的人物画廊显然具有巨大的规模与更充实的内容。在人物塑造上，真正显示出巴尔扎克高度思想水平的是，他的好些人物不仅具有一定的社会代表性，而且都是特定的阶级的典型。⁽³⁾的确，葛郎台的吝啬性格，暴露的是资产阶级的一些本质特征，他的致富史也无疑是资产阶级血腥掠夺的罪恶发家史的一个缩影，可以说是，葛郎台只是一个典型，但他卑狡作，贪婪凶狠，阴险刻毒的特征在资产阶级中也具有普遍性。而巴尔扎克并不是一个彻底的阶级论者，但他却在一定程度张自觉地以阶级论来观察社会与人，他把人视为社会环境与阶级生活的产物，不同类型的人是不同的环境与生活造就出来的。⁽⁴⁾

在葛朗台身上，几乎他的每一句话，每一个动作以及作者对他的介绍，都使人们看到了资产阶级的贪婪吝啬、虚伪狡诘，俨然一个守财奴的形象。人们不能不佩服巴尔扎克塑造个这阶级典型的高超技巧，他所选择的每一个动作细节都那么微不足道，但却又强烈集中地表现出葛郎台的阶级属性，如当他听到查里因为丧父而哭泣时，他讲了这样一句话：“这孩子没有出息，把死人看得比钱还重。”⁽⁵⁾仅仅这一句话，就足以使人看到葛朗台灵魂的深处，还有什么比这更能表现拜金主义在资产阶级是如何完全窒息了自然人性。

文学形象是文学典型的高级形态之一，文学典型的艺术魅力，应当来自性格显示的一种生命的魅力。这种“生命的魅力”，首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富和多彩。文学典型呈现的精神是如何丰富，往往会令读者叹为观止。正如葛朗台这个露骨的吝啬鬼，守财奴的形象表现出了巨大的艺术魅力，在他身上揭示了一个金钱武装的时代，一个丑恶虚伪的时代。

为了更生动地表现葛朗台的性格特征，作者用了大量的笔墨来写富有个性化的人物语言。当葛朗台想到要对女儿报告财产数目，要把不动产“拍卖”时，他说：“那简直是在抹自己的脖子。”⁽⁶⁾一句话充分暴露了葛朗台的专制、吝啬、爱财如命的性格。“噢！是真金！金子！……这交易划得来……”“得啦，孩子，你给了我生路，我有命啦……咱们两讫了……”⁽⁷⁾这是一个资产阶级暴发户的语言！这一段生动的语言描写彻底地扯去了葛朗台脸上的遮羞布，露出了他的虚伪、狡诈、厚颜无耻的本质。小说还写到葛朗台在抢到侄儿留下的梳妆匣时，着眼点是有“两斤重”的金子，一连串的“金子”以惊叹的语气冲口而出，语调急促，语流简短，赤裸裸地表现其无耻而又无止境的贪欲。“ 这是什么？真金，是金子!他叫了一声。好重的金子，足有两磅。啊！啊！原来查理使是用这个换走了你的宝贵的金币。嗯，这交易划得来，我的小乖乖。你真是我的女儿，我承认。”“老头儿想去拿把刀子撬下一块金片”什么纯真的爱情？什么父女之情？全抵不上“美丽的金洋”。在葛朗台的眼中，只有金子才是最重要的。这些语言极其切合人物身份，十分传神，很具有个性特征。.

作者还善于捕捉生动的人物动作，让葛朗台进行充分、淋漓尽致的表演，从而揭露出极其贪婪、极其吝啬的性格特点。小说在写葛朗台看到查理留给女儿的那个金匣子时，他的“身子一纵，扑向梳妆匣，好似一只老虎扑上一个睡着的婴儿。”⁽⁸⁾这一“纵”一“扑”强烈地辐射着一股占有欲。在写葛朗台骗女儿的继承权并要女儿签字时，作者这样写道：“葛朗台老头的眼光从文书转到女儿，从女儿转到文书，紧张得脑门上尽是汗，一刻也不停地抹着。”⁽⁹⁾这里的“转”和“抹”深刻地揭示出葛朗台贪婪、自私、紧张不安、焦虑的心理，反映出他爱财如命的本质。

小说不仅运用语言描写和动作描写来表现人物十分成功，而且运用丰富而逼真的细节来表现人物 性格特征同样十分成功。作者把葛朗台盯着金路易的眼神比喻成“一个才知道观看的孩子呆望着同一件东西。”⁽¹⁰⁾这充分说明葛朗台对金子的专注、贪婪。作者写到葛朗台在患了风瘫守密室的时候，花了大量的笔墨写了他的一系列行为：“他一动不动地呆在那儿，极不放心地把看他的人和装了铁皮的门轮流瞧着……监督她亲自把一袋袋的钱秘密地堆好，把门关严……”⁽¹¹⁾葛朗台在病中仍然关注着金子，贪婪执着的特点在这一细节得充分表现。他的临终遗言是让女儿“把一切照顾得好好的，到那边来向我交账。”他疯狂地追求金钱，占有金钱，最后还竭力呼唤着金钱走向坟墓的一生。文章最生动的一个细节描写是写葛朗台在做临终法事时手抓法器而送命的那一惊人动作与神态的描写，它表现了葛朗台爱财如命的本性至死不变，也嘲讽了守财奴可笑的贪婪行为更是体现葛朗台人性的可悲。

作者在塑造葛朗台这个人物形象时除上面谈到的所运用的手法外，还运用了肖像描写、心理描写、对比手法等。比如对葛朗台太太隐忍贤德和描写，反衬出葛朗台的凶狠丑恶，这也是用资产阶级人性对抗资产阶级的兽性，对于自私自利的资产阶级的揭露和批判有一定的意义。总之，这篇小说成功地塑造了葛朗台这个人物形象，通过各种手法揭示了葛朗台极端贪婪、极端吝啬的性格特征以及他人性的可悲，也揭露了资产阶级社会人与人之间的利害关系除了冷酷无情的“金钱交易”。

老葛朗台的性格是显然与守财奴的传统形象大不相同。莫里哀的阿巴公只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。而老葛朗台却不只是守财，更善于发财。为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银。他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。有人发革命财，有人发复辟财，而他革命财也发，复辟财也发。索缪城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索缪的居民反而敬佩他，把他看成索缪的光荣。他实际上成了人们心目中的上帝，因为他代表了在那个社会具有无边法力的金钱。对金钱的追逐是一种顽固的意念，而小说想证明的偏偏又是这种意念的破坏力量，它摧毁了个家庭。

《欧也妮·葛朗台》是欧洲文学史上第一部全面而深刻地揭示资本主义社会里程碑式的作品，法国著名文艺批评家皮埃尔·马尔贝也曾说过：“巴尔扎克小说真正定型是从《欧也妮·葛朗台》开始的。”

的确，《欧也妮·葛朗台》是巴尔扎克的代表作，他是《人间喜剧》中“最出色的画卷”之一，是巴尔扎克创作的一次飞跃，这部小说在人物塑造、环境描写、故事叙述等方面取得了惊人的成就，它震撼了每一位读者，在世界的文学史上具有独特的魅力。为什么巴尔扎克的这部小说会成为一部杰作呢？除了由于语言精美生动，细节描写精彩独到，情节紧凑，布局精局严密之外，更是由于作者创造了一些有血有肉的人物形象。葛朗台老头这个守财奴的形象更是深入人心。这部代表作描写了资产阶级暴发户发家的罪恶手段，作者深刻揭露了资产阶级的贪婪本性与资本主义社会的罪恶，从而塑造了葛朗台老头这样一个举世闻名的吝啬鬼的形象。在巴尔扎克生动逼真的人物形象面前，古希腊、罗马的人物也变得苍白无力，浑身颤抖，中古的人物像玩具一样倒伏在地。

小说中，欧也妮在父亲对金钱的贪婪下失去了自己的爱情，损耗了自己的青春，最终却等来了发财归来的负心汉。欧也妮命运是可悲的，而其父葛朗台更为可悲。且不说他的贪财行为，就其人生而言，显得很浮躁而过于“平淡”，他仿佛就是为了金钱而存在于这个世上，也因为金钱而从这个人生中消逝，一切仿佛是过眼云烟，也只有和他有过金钱交易的还带有一点记忆吧！