下面文字是对一幅图画的描述，结合描述的内容，给这幅图画拟一个题目（不超过10字）（4分）

一面青山斜阻，山脚露出一带黄泥围墙，墙头千朵杏花如喷火蒸霞。围墙里几间青砖瓦舍。围墙外桑、榆、梓、柳成林。林外土道上一村妪，箪食壶浆，缓步前行。前面田畴平旷，菜花金黄。远处水田漠漠，有人耕作。

题为____________________________

阅读下面文字，完成完成下题。

不屈的文森特①（节选）

“……我在病中重又见到津德尔特家中每一间屋子，重又见到每一条小路，园子里的每一样植物，四周田野的景色，附近的邻居，重又见到墓地，教堂，我们家房子后面的菜地——一切的一切，直到墓地中那棵高高的银叶相思树上的喜鹊巢……”

从文森特康复后写给提奥②的这封信中，我们不仅读到了文森特世界特有的语言，而且也读到他在疾病中所遭受的不可言喻的痛苦。

圣诞节那天，提奥找到当地一位新教牧师萨尔。热心的牧师答应照料文森特。生理上的创伤已基本痊愈，但心理和精神的重创却漫延开来。文森特，他原本是多么善良本分的乡下人，同时又“敏感到了神经质的程度”。用不着谈及他对人间友爱的全身心投入，正如我们已经看到，即便对街头的饿狗、地头的毛虫、或者大都市中拉出租马车的马，他都会充满基督徒式的、“同体大悲”的爱心，另一方面他又对诸如癌症之类格外恐惧。

1月7日，文森特致信母亲和小妹威廉明娜。自从到阿尔勒后，他给小妹去过十来封信，每次都没忘记请她代向母亲致意。但这次是较长时间以来他亲自写给母亲的第一封信。“……尤其在这些日子里，我更是无法抑制对你们的思念。”从1月7日到2月7日，文森特画出《包扎着耳朵并吸烟斗的自画像》、《雷伊大夫肖像》、《包扎着耳朵的自画像》，在这一系列作品中，尤其引人注目的是两幅自画像，从某种意义上说，它们是文森特对自己艺术家身分的声明和捍卫。从第二幅自画像我们看到，文森特在生理和心理两方面都恢复过来，脸上充溢着自信、坚毅、执着的表情，作为艺术家面对自己和世界挺直了腰板。

接下来，更可怕的事情发生了。病情的频繁复发，使得阿尔勒市民对自身安全产生了忧虑。房东声称要收回黄房子；一个临时的匿名组织声称要将文森特驱逐出境；只要文森特一露面，孩子们就会穷追不舍，以叫骂和欺侮取乐，而家长们则视而不见，听之任之。阿尔勒图书馆管理员朱利安先生回忆说：我还记得——唉，我对自己当时的行为感到羞耻——自己怎样朝他扔白菜梗！怎么说呢，我们那时还小，而他又是神经兮兮的样子，到处画画，牙齿叼着烟斗，大个子，脊背有点弯曲，眼里是疯子的神情。他不敢正眼看人，似乎随时准备逃跑。也许正因为如此，我们才喜欢追逐他。

在医院里，文森特再次拿起画笔，画出4月春光里阳光明媚的花园和庭院，临摹出几幅自己的罗林老爹肖像，并画出封闭式构图的、具有幽闭感的几幅草丛和黄花——从这几幅画中可以看出稍后的名作《鸢尾花》的雏形。一天，文森特画出雷伊大夫负责诊治的霍乱和天花病房。他一定要把这幅题为《阿尔勒医院病房》的作品赠送雷伊大夫。大夫根据上次肖像画的经历拒绝接受，但代文森特向正巧路过的药剂师推荐，药剂师则称他没功夫理会这样一团糟的作品。幸好医院的会计随后路过，这幅作品终于勉强赠送出去。若干年后，它为那位幸运的会计带来一笔不小的财富。

文森特非人的痛苦还在于，一旦发作过去，他完全与正常人一样清醒，对病中所受的折磨记忆犹新，并完全知道自己曾经做出过什么行为。正因为如此，他越来越害怕症状的复发：“我对疯病恐惧极了。”还在比较早的时候他就自我意识到了这一点，并坦诚明了地告诉萨尔牧师：“我感到与过去大不相同了；我没有能力照看好自己，控制好自己。”他希望能找到一处地方，让他尽量不受干扰地独自生活。萨尔牧师想到阿尔勒北面约25公里处的僻静小镇圣雷米，那儿有一所精神病疗养院。文森特表示愿意前往。在他这种舍近求远的选择中，很大程度上包含着对绘画的渴望。在圣雷米，他将发现或再次发现他的鸢尾花、丝柏、星空、橄榄树、以及收割者和麦田，同时，他也将在这里进一步遭受疾病的可怕折磨……

注解：①文森特·梵高，出生于荷兰的津德尔特，后印象派的三大巨匠之一。后精神失常，间歇性发作并伴有自伤行为，文中提到的病即指此。②梵高的弟弟，给了梵高一生物质与精神的支持。

本文是一篇评传，在选用材料和人物描写方面各有什么突出特点？请就其中的一个方面抓住一点联系文本加以分析。

答：                                                                       

联系全文，谈谈梵高遭受着怎样“不可言喻的痛苦”？请分条概述。

答：                                                                                 

梵高，一个艺术天才在痛苦中挣扎了一生，支撑他抗争不屈的因素有哪些？请结合文本谈谈你对此的认识。

答：                                                                     

阅读下面文字，完成后面题目。 

绵竹年画

绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画齐名，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶。

绵竹年画内容丰富，类型多样。门画是绵竹传统年画的主要类型。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分。所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神，将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。二毛，即张贴于二门的文门神，画幅稍小于前者，多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。横披是人物众多、场面宏大的横幅画 卷，如《迎春图》《百子图》等。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，描绘了清朝绵竹迎春会盛况，展示了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，被专家学者称为清代的清明上河图。斗方多是讽喻性独幅小品，如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。其他还有中堂（如《麻姑献寿》）、条屏（如《三国演义》）、木版拓片（都是名人字画，这是全国其他任何一种年画所没有的）等。现在随着社会发展，艺人们又创作出了一大批具有时代特色，符合现代人审美情趣的各式各样的新年画，深受人们的青睐。

绵竹年画绘画性强。它既承传了唐代手工绘制的风格，又继承了宋代雕版印刷的技术。在绘制时，和中国其他年画一样，首先要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，从不套色制作。彩绘过程，艺人们叫做“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。经过不同艺人的手笔，年画呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的年画 也会产生不同的趣味。这正是绵竹年画的绝妙之处。

绵竹年画设色单纯艳丽，强烈明快。年画艺人无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、草绿、金黄……大红大绿，又热闹、又刺激，充满生机与活力。但在强烈的对比中，也讲究造意与和谐。艺人们常常用少量的复色穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。他们把多年来的配色经验，总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（浓）配淡，深浅酽淡要相间。”他们还借助同类色彩的深浅变化，来增加画面的节奏感、立体感。

绵竹年画的构图高度简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，取得对称、均齐和别致的装饰意趣，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从武将文官到仕女童子，多不设或少设背景，那画面上的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，超越视觉范围，给人以自由驰骋的想象天地。

最后不能不说到“填水脚”，这是绵竹年画里最具特色的画法 。除夕之夜，为老板制作年画的工作都结束了，艺人趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗里的金色，把剩下的颜色填在剩纸上，匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快。在画“填水脚”时，艺人不受线条和颜色的约束，凭真功夫一气呵成，寥寥数笔；笔锋奔放 雄健，神韵十足，非高手不能为之。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。

如果有机会到绵竹年画博物馆参观，那各个时期琳琅满目的年画精品一定会让你大开眼界，流连忘返。

1.下列对“绵竹年画的内容丰富，类型多样”的理解，不正确的一项是（     ）

Ａ．绵竹年画的内容有文臣武将、民俗民风、历史故事、讽喻小品、名人字画等。

Ｂ．绵竹年画的类型有门画、大毛、二毛、三毛、斗方、横披、中堂、木版拓片等。

Ｃ．被称为清代的清明上河图的《迎春图》场面宏大，是绵竹年画横披的代表作。

Ｄ．年画艺人们与时俱进，在新时代又创作出了符合现代人审美情趣的各式新年画。

2.下列表述，符合原文意思的一项是（    ）

Ａ．贴于大门之上，在整张粉笺纸上描绘的秦琼、尉迟恭等武门神和画幅稍小的文门神，属于绵竹年画中的门画。

Ｂ．绵竹年画大量单纯艳丽、强烈明快的颜色与少量的复色构成了强烈的对比，但同时又显得适意与和谐。

Ｃ．绵竹年画一般很少设背景，画面上的白纸，有机地联系着画中各部分内容，还给人以自由驰骋的想象天地。

Ｄ．年画艺人们技艺高超，生活清贫，在一年工作结束后，都要利用余色余纸绘制“填水脚”去赚点外快。

3.根据原文内容，以下推断正确的一项是（     ）

Ａ．人们张贴年画,是为了御凶求安，护卫家宅以及求福、求喜、求富贵，跟贴春联一样。

Ｂ．天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画，在绘制时，都要先刻成线版，然后套色制作。

Ｃ．不同艺人绘制的年画和同一个艺人绘制的不同年画风格都不相同，说明绵竹年画没有艺术标准。

Ｄ．艺人们画的“填水脚”，如果能先勾线条，而且颜料充足，时间充裕，会显得更天真、质朴、粗犷。

阅读下面文字，完成后面题目。 
绵竹年画
绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画齐名，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶。
绵竹年画内容丰富，类型多样。门画是绵竹传统年画的主要类型。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分。所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神，将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。二毛，即张贴于二门的文门神，画幅稍小于前者，多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。横披是人物众多、场面宏大的横幅画 卷，如《迎春图》《百子图》等。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，描绘了清朝绵竹迎春会盛况，展示了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，被专家学者称为清代的清明上河图。斗方多是讽喻性独幅小品，如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。其他还有中堂（如《麻姑献寿》）、条屏（如《三国演义》）、木版拓片（都是名人字画，这是全国其他任何一种年画所没有的）等。现在随着社会发展，艺人们又创作出了一大批具有时代特色，符合现代人审美情趣的各式各样的新年画，深受人们的青睐。
绵竹年画绘画性强。它既承传了唐代手工绘制的风格，又继承了宋代雕版印刷的技术。在绘制时，和中国其他年画一样，首先要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，从不套色制作。彩绘过程，艺人们叫做“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。经过不同艺人的手笔，年画呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的年画 也会产生不同的趣味。这正是绵竹年画的绝妙之处。
绵竹年画设色单纯艳丽，强烈明快。年画艺人无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、草绿、金黄……大红大绿，又热闹、又刺激，充满生机与活力。但在强烈的对比中，也讲究造意与和谐。艺人们常常用少量的复色穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。他们把多年来的配色经验，总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（浓）配淡，深浅酽淡要相间。”他们还借助同类色彩的深浅变化，来增加画面的节奏感、立体感。
绵竹年画的构图高度简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，取得对称、均齐和别致的装饰意趣，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从武将文官到仕女童子，多不设或少设背景，那画面上的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，超越视觉范围，给人以自由驰骋的想象天地。
最后不能不说到“填水脚”，这是绵竹年画里最具特色的画法 。除夕之夜，为老板制作年画的工作都结束了，艺人趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗里的金色，把剩下的颜色填在剩纸上，匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快。在画“填水脚”时，艺人不受线条和颜色的约束，凭真功夫一气呵成，寥寥数笔；笔锋奔放 雄健，神韵十足，非高手不能为之。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。
如果有机会到绵竹年画博物馆参观，那各个时期琳琅满目的年画精品一定会让你大开眼界，流连忘返。
【小题1】下列对“绵竹年画的内容丰富，类型多样”的理解，不正确的一项是（    ）

阅读下面文字，完成后面的题。

不屈的文森特①（节选）

“……我在病中重又见到津德尔特家中每一间屋子，重又见到每一条小路，园子里的每一样植物，四周田野的景色，附近的邻居，重又见到墓地，教堂，我们家房子后面的菜地――一切的一切，直到墓地中那棵高高的银叶相思树上的喜鹊巢……”

从文森特康复后写给提奥②的这封信中，我们不仅读到了文森特世界特有的语言，而且也读到他在疾病中所遭受的不可言喻的痛苦。

圣诞节那天，提奥找到当地一位新教牧师萨尔。热心的牧师答应照料文森特。生理上的创伤已基本痊愈，但心理和精神的重创却漫延开来。文森特，他原本是多么善良本分的乡下人，同时又“敏感到了神经质的程度”。用不着谈及他对人间友爱的全身心投入，正如我们已经看到，即便对街头的饿狗、地头的毛虫、或者大都市中拉出租马车的马，他都会充满基督徒式的、“同体大悲”的爱心，另一方面他又对诸如癌症之类格外恐惧。

1月7日，文森特致信母亲和小妹威廉明娜。自从到阿尔勒后，他给小妹去过十来封信，每次都没忘记请她代向母亲致意。但这次是较长时间以来他亲自写给母亲的第一封信。“……尤其在这些日子里，我更是无法抑制对你们的思念。”从1月7日到2月7日，文森特画出《包扎着耳朵并吸烟斗的自画像》、《雷伊大夫肖像》、《包扎着耳朵的自画像》，在这一系列作品中，尤其引人注目的是两幅自画像，从某种意义上说，它们是文森特对自己艺术家身分的声明和捍卫。从第二幅自画像我们看到，文森特在生理和心理两方面都恢复过来，脸上充溢着自信、坚毅、执着的表情，作为艺术家面对自己和世界挺直了腰板。

接下来，更可怕的事情发生了。病情的频繁复发，使得阿尔勒市民对自身安全产生了忧虑。房东声称要收回黄房子；一个临时的匿名组织声称要将文森特驱逐出境；只要文森特一露面，孩子们就会穷追不舍，以叫骂和欺侮取乐，而家长们则视而不见，听之任之。阿尔勒图书馆管理员朱利安先生回忆说：我还记得――唉，我对自己当时的行为感到羞耻――自己怎样朝他扔白菜梗！怎么说呢，我们那时还小，而他又是神经兮兮的样子，到处画画，牙齿叼着烟斗，大个子，脊背有点弯曲，眼里是疯子的神情。他不敢正眼看人，似乎随时准备逃跑。也许正因为如此，我们才喜欢追逐他。

在医院里，文森特再次拿起画笔，画出4月春光里阳光明媚的花园和庭院，临摹出几幅自己的罗林老爹肖像，并画出封闭式构图的、具有幽闭感的几幅草丛和黄花――从这几幅画中可以看出稍后的名作《鸢尾花》的雏形。一天，文森特画出雷伊大夫负责诊治的霍乱和天花病房。他一定要把这幅题为《阿尔勒医院病房》的作品赠送雷伊大夫。大夫根据上次肖像画的经历拒绝接受，但代文森特向正巧路过的药剂师推荐，药剂师则称他没功夫理会这样一团糟的作品。幸好医院的会计随后路过，这幅作品终于勉强赠送出去。若干年后，它为那位幸运的会计带来一笔不小的财富。

文森特非人的痛苦还在于，一旦发作过去，他完全与正常人一样清醒，对病中所受的折磨记忆犹新，并完全知道自己曾经做出过什么行为。正因为如此，他越来越害怕症状的复发：“我对疯病恐惧极了。”还在比较早的时候他就自我意识到了这一点，并坦诚明了地告诉萨尔牧师：“我感到与过去大不相同了；我没有能力照看好自己，控制好自己。”他希望能找到一处地方，让他尽量不受干扰地独自生活。萨尔牧师想到阿尔勒北面约25公里处的僻静小镇圣雷米，那儿有一所精神病疗养院。文森特表示愿意前往。在他这种舍近求远的选择中，很大程度上包含着对绘画的渴望。在圣雷米，他将发现或再次发现他的鸢尾花、丝柏、星空、橄榄树、以及收割者和麦田，同时，他也将在这里进一步遭受疾病的可怕折磨……

注解：①文森特?梵高，出生于荷兰的津德尔特，后印象派的三大巨匠之一。后精神失常，间歇性发作并伴有自伤行为，文中提到的病即指此。②梵高的弟弟，给了梵高一生物质与精神的支持。

19.本文是一篇评传，在选用材料和人物描写方面各有什么突出特点？请就其中的一个方面抓住一点联系文本加以分析。（4分）

20.联系全文，谈谈梵高遭受着怎样“不可言喻的痛苦”？请分条概述。（5分）

21.梵高，一个艺术天才在痛苦中挣扎了一生，支撑他抗争不屈的因素有哪些？请结合文本谈谈你对此的认识。（6分）

阅读下面文字，完成下面各题

　　太空中那块“离地球很近”的、寂寞的大石头，一跟多情的人类接触，它的生命就开始丰富起来。本来无情的月，却成了“有情的人”。世界上许多民族，文明的、野蛮的，都有着古老的关于月亮的神话。这些神话，从现代观点看起来，不幸不但没有使月亮不朽，反而证明月亮已朽。那些月亮故事使现代的教育家紧张，在讲述的时候忘不了补充一句“那是假的，从现代科学的观点看，月亮……”这一声“那是假的”，就足以使月亮全朽。现代那种“科学月亮”实在太要命。

　　不过月亮所交的朋友当中，也不是全都冷面无情。它运气很好，交上一个真正爱月的民族，那就是我们这些炎黄子孙。我们中华民族的文学作品赋予月亮不朽的生命，而且主要不是神话。月亮照着汉朝的宫殿，照着唐朝的长安，也照着统一饭店，也照着违章建筑，从古代到现代，一直安慰屋子里的那些人。

　　我们这个民族认为，只有靠月亮，才能完成一幅文学上的不朽的名画。李白描绘“长安一片月，万户捣衣声”的画面，似乎唐朝夜里的长安城必须靠月光装饰才够美，最好整座城都映着月亮。杜甫画的则是“星垂平野阔，月涌大江流”，那滔滔滚滚的大江，那波浪上跳动的月光！田园诗人王维画得不错，他在《桃源行》里画松树，画房子，不够，再添一个月亮就使全盘美化起来：“明月松间照，清泉石上流”，如果把柔和的月光去掉，怕味道全没有了吧。白居易的《琵琶行》里有三幅文学上的“月亮图画”杰作。第一幅是“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，第二幅是“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。第三幅是“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。张九龄那大幅的壮丽的文学图画，也很使人动心，“海上生明月，天涯共此时”。对中国人来说，月亮就是美的化身——月亮就是美。

　　中国人喜欢跟月亮交往。李白有一次下山，月亮送他回家，“幕从碧山下，山月随人归”。老人家做人豪迈痛快，心情很激动的时候怕人说他是疯子，所以只有找月亮喝酒去，“举杯邀明月，对影成三人”。李白、月亮、影子，多热闹，但又多寂寞。老人家主张“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。杜甫也是“月友”，也说过“几时杯重把，昨夜月同行”，他爱月、跟月对酌。王维弹琴的时候，月亮伴着他，“松风吹解带，山月照弹琴”。月亮是中国人永恒的朋友，真挚的朋友。中国人相信月亮是有情的，通人性的。张沁说月亮会关怀人，是一位痴心朋友，“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。因为这样，中国人面对明月的时候，往往情绪波动，好像躺在现代心理治疗师诊所的大皮椅上，童年、故乡、远地的亲人、自己的身世，都涌上心头。“床前明月光，疑是地上霜”，连着接下去的那两句，谁不会吟，谁不能解？这是李白的。杜甫呢？“露从今夜白，月是故乡明”，老杜之心，千万人之心。王昌龄想得远，“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。卢纶，也有“万里归心对月明”的感触。

　　跟月有关的诗词，中国人爱念爱记，“月落乌啼霜满天”呀，“烟笼寒水月笼沙”呀，“明月几时有，把酒问青天”呀，念起来津津有味，它跟月亮有关，美。

　　我们的中秋节，又叫月亮节：这一天，我们爱月的民族觉得自负，因为我们靠历代作家诗人的努力，已经赋予那块作太空流浪的大石头不朽的生命。中国人把月亮迎接到现代，中国的月亮没有一丝的矿石味儿。

1．“中国的月亮”与“科学月亮”的区别在哪里？

答：________________________________________________

2．结合全文，解释第二段中画横线的文字的意思，简要回答。

“月亮照着汉朝的宫殿，照着唐朝的长安，也照着统一饭店，照着违章建筑，从古代到现代，一直安慰屋子里的那些人。”

答：________________________________________________

3．为什么说中华民族是“一个真正爱月的民族”？

答：________________________________________________

4．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是

[　　]

A．作者认为科学时代涤荡了神话传说，人类对月亮的情感将重新改写，对此现代教育潜伏着危机，让人深感忧虑。

B．历史的原因和月亮自身的特点，使月亮成为别具魅力的审美对象，成为文学创作的素材，它的灵性是人类赋予的。

C．历史悠久的中华民族倚重古老的神话，在太空中造就了一轮生命不朽的月亮，因此，“我们爱月的民族觉得自负。”

D．文中引用的唐诗宋词精当、自然，反映出中国人对月亮的特殊感受、特殊情缘。全文最后一句回应首段，堪为点睛之笔。

E．作者以深沉的笔触追怀失去的童话世界，婉转地批判了“外国的月亮比中国的圆”的谬论，唤出人民的爱国主义热情。