“典故”是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语，用典是古典诗词中常见的修辞手法。请指出下列诗句中所引用的典故名并解释其含义。（4分）

（1）驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。（秦观《踏莎行》）

典故名：                 含义：                   

（2）常存抱柱信，岂上望夫台。（李白《长干行》）

典故名：               含义：                       

（3）流水高山弦断绝，怒蛙声自咽。（辛弃疾《谒金门》）

典故名：              含义：                         

（4）正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。（陈亮《念奴娇》）

典故名：              含义：                        

阅读下面的文字，完成小题。（25分）
杜牧的江南
余显斌
①江南，是杜牧的。
②没有杜牧，江南，该是何等寂寞？就如淋沥的细雨中，没有油纸伞的古朴，从而缺乏一种古诗的典雅；就如长长的小巷里，没有一架紫藤萝，从而缺乏一种绿意荡漾的清新；就如断桥边，没有如烟的细柳，从而缺乏一种吴侬软语的娇媚。
③江南，是幸运的，在长久的沉寂之后，迎来了青衣飘飘的杜牧。
④江南女儿，也是幸运的，在长久的冷寂之后，又重现了青春的颜色。
⑤那时的江南，一定是寂寞得很久了，寂寞得连西湖的水也泛不起一点涟漪。那时的江南，已经没有了丝毫的浪漫，江南采莲的曲子，已经凋谢在寒冷的池塘里；吴越争霸的战鼓，已半入江风半入云，渺茫难寻了。至于西施浣衣的样子，已经在传说中流向岁月的天尽头，白云的深影里。当然，包括当年的丝竹，当年的歌舞，当年的风流潇洒，都已经如周郎的微笑，隐入历史的硝烟中。
⑥江南，太寂寞了，寂寞成一池浮萍，连红叶也舞不起一点声音。
⑦就在这时，杜牧来了，在清明时节前后，嫩草如诗的日子里，一匹马，一身长衫，外带一支笔，踢踢跶跶走过丝雨江南，走过杏花如雪的江南，走过四百八十寺的江南，举一举杏花村的佳酿，饮醉了清明时节，饮醉了自己，也饮醉了唐诗。
⑧醉后不知故乡远，错把江南做故乡。
⑨从此，江南，收容了一颗漂泊的诗魂，也收容下一片灵秀，一片浪漫。
⑩在江南行走，杜牧一定是风神潇洒志气昂扬的，因为，他终于寻到了自己心中美的极致，诗的栖息地。在江南，杜牧一定是心情舒展眉宇青葱的，因为，长久的失落后，他找到了心灵的归宿和安慰。
?二十四桥的夜晚，月光如昼，桂香如梦。秋来的江南，依然山温水软，草木含春。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”江南，就适宜于洒脱地生活，诗意地游走。小杜，深得江南三味。
?春风十里，柳丝飘飘，有哪一缕春风，美得过江南？有哪一处女儿，轻浅一笑，婉约过江南？
?多少人啊，走过江南？但匆匆的脚步，踏过满地红尘，能领略“烟笼寒水月笼沙”的婉约？能体会到“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的繁华？能领略“村连三峡暮云起，潮送九江寒雨来”的神妙？只有杜牧，一身长衫，飘飘地走过江南山水，把自己的欢笑，自己的歌吟，留给江南，留给江南的天空和湖面，还有山水楼台。同时，也把江南留给岁月。
?在烟水渺茫的江岸，在细柳如眉的亭旁，总有风吹过，总是有诗人的脚步走过，这些，江南记得，竖行的方块文字也记得。
?当诗人漫步江南时，多少丝管，多少弦竹，在夜月下悠扬；多少忧伤，让一个沉沦历史的书生，怆然泪下。
?不是爱风流，似被红尘误。
?诗人并不想隐居入江南山水，诗人并不想在二十四桥的箫音中沉醉。“江南好烟月，门系钓鱼船”“霜叶红如二月花”，这些美妙，也不能让诗人沉醉。所有的音乐，所有的云烟风月，并没有遮住诗人的眼睛。
?诗人站在高山上，站在红楼上，日日凝目而视，翘首企盼，在等待着一个时代的到来，等待着万民欢乐的和谐盛世到来，“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”。诗人总是心有不甘，在晚唐的夕阳残照中，遥望着太宗所开创的盛世，万民同乐，百国来朝。可是，诗人失望了，心冷了。天边，夕阳西下，一片暗影茫然。
?在一声长叹中，诗人走入江南。
?所有的肮脏，所有的红尘，与江南山水，与江南儿女相比，是如此不堪，如此肮脏。
“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。”诗人轻轻叹息一声，定格在江南的烟雨中，静静地观看着，看“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的美丽；看“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”轻歌曼舞；看江南儿女在月夜里一把凉扇，笑扑流萤的娇憨情态；看扬州烟水，秦淮月光。
江南，安慰着诗人。
诗人，沉醉于江南。
（选自《文苑（经典美文）》2012年第2期）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，不正确的两项是（　　）（5分）

阅读下面的文字，完成小题。
杜牧的江南
余显斌
①江南，是杜牧的。
②没有杜牧，江南，该是何等的寂寞？就如淋沥的细雨中，没有油纸伞的古朴，从而缺乏一种古诗的典雅；就如长长的小巷里，没有一架紫藤萝，从而缺乏一种绿意荡漾的清新；就如断桥边，没有如烟的细柳，从而缺乏一种吴侬软语的娇媚。
③江南，是幸运的，在长久的沉寂之后，迎来了青衣飘飘的杜牧。
④江南女儿，也是幸运的，在长久的冷寂之后，又重现了青春的颜色。
⑤那时的江南，一定是寂寞得很久了，寂寞得连西湖的水也泛不起一点涟漪。那时的江南，已经没有了丝毫的浪漫，江南采莲的曲子，已经凋谢在寒冷的池塘里；吴越争霸的战鼓，已半入江风半入云，渺茫难寻了。至于西施浣衣的样子，已经在传说中流向岁月的天尽头，白云的深影里。当然，包括当年的丝竹，当年的歌舞，当年的风流潇洒，都已经如周郎的微笑，隐入历史的硝烟中。
⑥江南，太寂寞了，寂寞成一池浮萍，连红叶也舞不起一点声音。
⑦就在这时，杜牧来了，在清明时节前后，嫩草如诗的日子里，一匹马，一身长衫，外带一支笔，踢踢跶跶走过丝雨江南，走过杏花如雪的江南，走过四百八十寺的江南，举一举杏花村的佳酿，饮醉了清明时节，饮醉了自己，也饮醉了唐诗。
⑧醉后不知故乡远，错把江南做故乡。
⑨从此，江南，收容了一颗漂泊的诗魂，也收容下一片灵秀，一片浪漫。
⑩在江南行走，杜牧一定是风神潇洒志气昂扬的，因为，他终于寻到了自己心中美的极致，诗的栖息地。在江南，杜牧一定是心情舒展眉宇青葱的，因为，长久的失落后，他找到了心灵的归宿和安慰。
?二十四桥的夜晚，月光如昼，桂香如梦。秋来的江南，依然山温水软，草木含春。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”江南，就适宜于洒脱地生活，诗意地游走。小杜，深得江南三味。
?春风十里，柳丝飘飘，有哪一缕春风，美得过江南？有哪一处女儿，轻浅一笑，婉约过江南？
?多少人啊，走过江南？但匆匆的脚步，踏过满地红尘，能领略“烟笼寒水月笼沙”的婉约？能体会到“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的繁华？能领略“村连三峡暮云起，潮送九江寒雨来”的神妙？只有杜牧，一身长衫，飘飘地走过江南山水，把自己的欢笑，自己的歌吟，留给江南，留给江南的天空和湖面，还有山水楼台。同时，也把江南留给岁月。
?在烟水渺茫的江岸，在细柳如眉的亭旁，总有风吹过，总是有诗人的脚步走过，这些，江南记得，竖行的方块文字也记得。
?当诗人漫步江南时，多少丝竹，多少管弦，在夜月下悠扬；多少忧伤，让一个沉沦历史的书生，怆然泪下。
?不是爱风流，似被红尘误。
?诗人并不想隐居江南山水，诗人并不想在二十四桥的箫音中沉醉。“江南好烟月，门系钓鱼船”，“霜叶红于二月花”，这些美妙，也不能让诗人沉醉。所有的音乐，所有的云烟风月，并没有遮住诗人的眼睛。
?诗人站在高山上，站在红楼上，日日凝目而视，翘首企盼，在等待着一个时代的到来，等待着万民欢乐的和谐盛世到来，“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”诗人总是心有不甘，在晚唐的夕阳残照中，遥望着太宗所开创的盛世，万民同乐，百国来朝。可是，诗人失望了，心冷了。天边，夕阳西下，一片暗影茫然。
?在一声长叹中，诗人走入江南。
?所有的肮脏，所有的红尘，与江南山水，与江南儿女相比，是如此不堪，如此肮脏。
“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。”诗人轻轻叹息一声，定格在江南的烟雨中，静静地观看着，看“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的美丽；看“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”轻歌曼舞；看江南儿女在月夜里一把凉扇，笑扑流萤的娇憨情态；看扬州烟水，秦淮月光。
江南，安慰着诗人。
诗人，沉醉于江南。
（选自《文苑（经典美文）》2012年第2期）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，不正确的两项是（5分）（　　）

阅读下面的文字，完成1～4题。

　　自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。但事实并非如此。现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考查中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。

　　这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”。形象可以启示联想：“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。”作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之”，“山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。

　　艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。

1．下列表述中符合作者观点的一项是（　）

A．中国古代诗歌理论中关于审美情趣的大量论述是片面的，说明我们是一个不重逻辑和理性的民族。

B．西方美学理论中并不重视作品的逻辑性和理性分析，而是追求“空白”和“不确定性”，这和中国魏晋以后的审美旨趣一致。

C．西方学者认为作品中的“空白”或“不确定因素”使得作品“只能部分地左右读者”，这是很有见地的。

D．西方某些文艺理论家认为中国古典文学创作不注重严密的逻辑性和理论分析，是没有道理的。

2．对文中四处引文的理解，不正确的一项是（　）

A．“穷理析义，须资象喻”——阐释道理，不能不依托具体的形象。

B．“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”——生活和情感的丰富是语言无法完全表达出来的。

C．“文所不能言之意，诗或能言之”——诗歌具有更丰富的启发性和暗示性。

D．“故诗无气象，则精神亦无所寓矣”——诗歌缺少气势，诗的品格就谈不到了。

3．下列关于创作与欣赏的判断，不符合文意的一项是（　）

A．人类语言在表情达意上普遍存在的局限性，也使得创作要寻另一条途径来弥补自然语言的不足。

B．创作时留下的“空白”和“不确定性”，给欣赏者留下了更大的审美空间，弥补了创作者语言的贫乏。

C．诗是将具体可感的生活塑造成形象，欣赏者是通过形象去感知，品味具体的生活，实现对诗的解读。

D．谈论艺术的美感，离不开艺术作品的形象，但没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分发挥。

4．下列分析理解不符合文章实际的一项是（　）

A．从魏晋时期，文学创作追求言外之意，以少寓多的美学旨趣，表明从那时起，文学已步入建立自己独立品格和价值的自觉时代。

B．清代学者刘熙载认为，山峦、春景是无法直接描写的，只好通过描写烟岚云雾来表现山的精神，通过描写花草树木来表现春的景象。

C．“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”等诗句塑造的艺术形象，有言外之意，象外之趣，取得了言有尽而意无穷的美学效果。

D．文章大量引用诗文名句，目的是帮助自己分析说理，阐明自己的观点；读者读后也能感到作者的确是持之有故、言之成理的。

　　自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。但事实并非如此。现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考查中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。

　　这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”。形象可以启示联想：“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。”作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之”，“山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。

　　艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。

1．下列表述中符合作者观点的一项是（　）

A．中国古代诗歌理论中关于审美情趣的大量论述是片面的，说明我们是一个不重逻辑和理性的民族。

B．西方美学理论中并不重视作品的逻辑性和理性分析，而是追求“空白”和“不确定性”，这和中国魏晋以后的审美旨趣一致。

C．西方学者认为作品中的“空白”或“不确定因素”使得作品“只能部分地左右读者”，这是很有见地的。

D．西方某些文艺理论家认为中国古典文学创作不注重严密的逻辑性和理论分析，是没有道理的。

2．对文中四处引文的理解，不正确的一项是（　）

A．“穷理析义，须资象喻”——阐释道理，不能不依托具体的形象。

B．“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”——生活和情感的丰富是语言无法完全表达出来的。

C．“文所不能言之意，诗或能言之”——诗歌具有更丰富的启发性和暗示性。

D．“故诗无气象，则精神亦无所寓矣”——诗歌缺少气势，诗的品格就谈不到了。

3．下列关于创作与欣赏的判断，不符合文意的一项是（　）

A．人类语言在表情达意上普遍存在的局限性，也使得创作要寻另一条途径来弥补自然语言的不足。

B．创作时留下的“空白”和“不确定性”，给欣赏者留下了更大的审美空间，弥补了创作者语言的贫乏。

C．诗是将具体可感的生活塑造成形象，欣赏者是通过形象去感知，品味具体的生活，实现对诗的解读。

D．谈论艺术的美感，离不开艺术作品的形象，但没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分发挥。

4．下列分析理解不符合文章实际的一项是（　）

A．从魏晋时期，文学创作追求言外之意，以少寓多的美学旨趣，表明从那时起，文学已步入建立自己独立品格和价值的自觉时代。

B．清代学者刘熙载认为，山峦、春景是无法直接描写的，只好通过描写烟岚云雾来表现山的精神，通过描写花草树木来表现春的景象。

C．“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”等诗句塑造的艺术形象，有言外之意，象外之趣，取得了言有尽而意无穷的美学效果。

D．文章大量引用诗文名句，目的是帮助自己分析说理，阐明自己的观点；读者读后也能感到作者的确是持之有故、言之成理的。

阅读下文，完成文后各题。

审美过程中的联想和想像

审美过程当中，由于审美者面对的是富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想像是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的，它们反过来又会加深对审美对象的感受和理解。联想和想像的作用在中国历来是被强调的。比如中国古代诗论，一概强调写诗要有象外之象，景外之景，你写了一个象，你要使人想到这个象外面还有丰富的形象。这是审美的主观能动性。

在审美过程当中，欣赏语言艺术是要通过再造想像的。再造想像就是根据语言、符号、图样的描述和指示，在头脑中构想相应的形象。譬如一个建筑师拿到一个建筑设计图，想像未来的高楼大厦是什么样的，这就叫再造想像。再造想像很重要，白纸黑字，要讲形象感，它似乎比戏曲和电影差远了。你这不是白纸黑字吗?他那不是表演吗？穿得花花绿绿的，还带动作，应该是那个形象感强得多。恰恰相反，名著改成电影或者戏剧，从来只有一个反应：没有原著好看。白纸黑字通过再造想像，它给你的形象感丰富得多。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。二十八个字，往你眼前一摆，一幅生动的乡土民俗风情画就展现在你面前。

语言艺术的审美必须通过再造想像。有的人看书囫囵吞枣，根本没有把握住再造条件是什么，脑子里也没出现有关的人物形象，走马观花，囫囵吞枣，那就不叫艺术欣赏。特别是读中国的诗词曲赋，这些语言艺术作品含有更大的特殊性，因为它有很多典故，如果你的文化素养能够通晓，那么这个典故不但有形象感，而且还能够引发联想想像。典故本身就构成形象：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，它的本身就有形象，但同时也有典故。假如你没有这个文化知识来理解它，你对这个诗所反映的这个形象也不理解，在诗中的关系也就更不理解。所以我说要提高联想想像能力，要增加生活经验，要增加文化知识。

(选自金开诚《艺术审美的心理机制》，有删改)

下列各句对审美过程中的“联想”和“想像”的理解，符合文意的两项是

    A．美的形象会自然地唤起审美者的联想和想像。

    B．联想和想像产生的基础是对审美对象要有深刻的感受和理解。

    C．联想和想像会加深对审美对象的感受和理解。

    D．在中国历来做什么都强调联想和想像的作用。

    E．联想和想像正体现了审美的主观能动性。

下列各句表述不符合文意的是

    A．根据语言、符号、图样的描述和指示，在头脑中构想相应的形象，就是再造想像。

    B．语言艺术的审美必须通过再造想像。

    C．艺术欣赏不能走马观花，囫囵吞枣，脑子里必须出现有关的人物形象。

    D．诗词曲赋中的典故形象可感，所以能够引发联想想像。

阅读下面的文字，完成12~15题。

审美过程中的联想和想像

审美过程当中，由于审美者面对的是富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想像是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的，它们反过来又会加深对审美对象的感受和理解。联想和想像的作用在中国历来是被强调的。比如中国古代诗论，一概强调写诗要有象外之象，景外之景，你写了一个象，你要使人想到这个象外面还有丰富的形象。这是审美的主观能动性。

在审美过程当中，欣赏语言艺术是要通过再造想像的。再造想像就是根据语言、符号、图样的描述和指示，在头脑中构想相应的形象。譬如一个建筑师拿到一个建筑设计图，想像未来的高楼大厦是什么样的，这就叫再造想像。再造想像很重要，白纸黑字，要讲形象感，它似乎比戏曲和电影差远了。你这不是白纸黑字吗?他那不是表演吗？穿得花花绿绿的，还带动作，应该是那个形象感强得多。恰恰相反，名著改成电影或者戏剧，从来只有一个反应：没有原著好看。白纸黑字通过再造想像，它给你的形象感丰富得多。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。二十八个字，往你眼前一摆，一幅生动的乡土民俗风情画就展现在你面前。

语言艺术的审美必须通过再造想像。有的人看书囫囵吞枣，根本没有把握住再造条件是什么，脑子里也没出现有关的人物形象，走马观花，囫囵吞枣，那就不叫艺术欣赏。特别是读中国的诗词曲赋，这些语言艺术作品含有更大的特殊性，因为它有很多典故，如果你的文化素养能够通晓，那么这个典故不但有形象感，而且还能够引发联想想像。典故本身就构成形象：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，它的本身就有形象，但同时也有典故。假如你没有这个文化知识来理解它，你对这个诗所反映的这个形象也不理解，在诗中的关系也就更不理解。所以我说要提高联想想像能力，要增加生活经验，要增加文化知识。

(选自金开诚《艺术审美的心理机制》，有删改)

12．下列各句对审美过程中的“联想”和“想像”的理解，符合文意的两项是(6分)

  A．美的形象会自然地唤起审美者的联想和想像。

  B．联想和想像产生的基础是对审美对象要有深刻的感受和理解。

  C．联想和想像会加深对审美对象的感受和理解。

  D．在中国历来做什么都强调联想和想像的作用。

  E．联想和想像正体现了审美的主观能动性。

13．下列各句表述不符合文意的是(3分)

  A．根据语言、符号、图样的描述和指示，在头脑中构想相应的形象，就是再造想像。

  B．语言艺术的审美必须通过再造想像。

  C．艺术欣赏不能走马观花，囫囵吞枣，脑子里必须出现有关的人物形象。

  D．诗词曲赋中的典故形象可感，所以能够引发联想想像。

14．结合文本内容，说说语言艺术审美的再造想像，需要哪些“再造条件”。(4分)

15．为什么有人觉得名著改编成影视作品不如原著好看？请根据文本内容概括分析其主要原因。(5分)